tag:blogger.com,1999:blog-47902615733099457092024-03-14T09:53:51.160+01:00Sørensen Exploitation CinemaVær hilset ligesindede grindhouse-geeks, horror-buffs, gore-hounds og exploitation-aficionados! Her på bloggen beskæftiger vi os udelukkende med gys, gru, horror, exploitation, slasher, action, science fiction og b-film. Vi dykker ned i filmbranchens mørkeste og mærkeligste afkroge og anmelder alle mulige og umulige, nye som gamle, genre-film fra hele verden.
Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.comBlogger550125tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-9626460436346265242018-05-16T15:52:00.001+02:002018-05-16T16:35:49.367+02:00Farvel og tak.<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Som du måske har lagt mærke til, så er det efterhånden ved at være noget tid siden at der har været aktivitet herinde på bloggen - og det er der en god grund til. Tiden er der simpelthen ikke mere, så Sørensen Exploitation Cinema lukker ned for denne gang. </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sørensen Exploitation Cinema's facebook-forum er stadig i live, <a href="https://www.facebook.com/groups/secproudly/" target="_blank">så bliv endelig medlem</a>. A</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">lt vil forblive online her på bloggen, så gå endelig på jagt blandt vores <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/p/alle-filmanmeldelser-fra-til-z.html" target="_blank">anmeldelser</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Artikler" target="_blank">artikler</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Interview" target="_blank">interviews</a> og <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/p/top-5-og-top-10-listerne.html" target="_blank">top 10 lister</a>. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tak for at du læste med i vores levetid (2011-2018) og husk nu at se en masse grumme, skæve og vanvittige film.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Med blodige hilsner fra </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sørensen Exploitation Cinema.</span></i></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zAMMBWg76zY/Wvw3IpzYgYI/AAAAAAAAXT8/Je-SxfOSAC8y4RweLMtzL_VZ4iO0u3Q-ACLcBGAs/s1600/vlcsnap-2011-09-01-22h38m38s196.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="850" height="346" src="https://1.bp.blogspot.com/-zAMMBWg76zY/Wvw3IpzYgYI/AAAAAAAAXT8/Je-SxfOSAC8y4RweLMtzL_VZ4iO0u3Q-ACLcBGAs/s640/vlcsnap-2011-09-01-22h38m38s196.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-55729268968845368482017-12-26T10:30:00.002+01:002017-12-26T10:30:22.669+01:00The Toys That Made Us er nu på NetflixMed-nørder, hør efter! TV-serien <b>The Toys That Made Us</b> er netop udkommet på Netflix og den altså er værd at kaste sig over, især hvis man er barn af 70'er-80'erne og trænger til et nostalgisk trip af de helt store. Serien er spækket med anekdoter, billeder, reklamer og røverhistorier. Jeg har indtilvidere kun set afsnittet om He-Man og det var rigtig underholdende. Personerne bag historiens mest ikoniske legetøj diskuterer opturen – og undertiden nedturen – for deres kreationer til milliarder af kroner.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-A9lDbTsc8CI/WkIWkMTTV_I/AAAAAAAAJr0/ZlGWJntpMTst0VmDfhri7s1UvkR_S8PBgCLcBGAs/s1600/nft-1024x576.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-A9lDbTsc8CI/WkIWkMTTV_I/AAAAAAAAJr0/ZlGWJntpMTst0VmDfhri7s1UvkR_S8PBgCLcBGAs/s640/nft-1024x576.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-16913291771283887102017-12-20T15:00:00.000+01:002017-12-20T15:00:19.208+01:00De bedste udgivelser i 2017.Salget af de fysiske medier er retræte, men det ændre heldigvis ikke på at der stadig kommer en masse udgivelser til os der holder af hårde pakker. så her kommer mit bud på de bedste udgivelse i 2017 - på tværs af genre. Jeg vil starte med at fremhæve 4K UHD udgivelserne af klassikkerne <b>Dracula</b> (1992) og <b>Blade Runner</b>. De er helt fantastisk flotte og har man setuppet, så skal man altså nappe dem. Her er snak om REAL HD og det kan ses. Jeg vil også lige nævne en nyere film, en film som netop er udkommet på 4K. <b>Dunkirk</b> var i min optik den bedste film i 2017 og 4K versionen skuffer heldigvis ikke. Det hele står snurre skarpt og lyden af projektil-regnen og vrælet af Stuka'erne der styrtdykker vil uden tvivl sende dig i flyverskjul bag sofasen.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6K2ZrSIhVqw/Wjja5nausAI/AAAAAAAAJrQ/b2dclcilLpUBbOVkAXaqk0FLIxjzabirgCLcBGAs/s1600/Blog_1.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="853" height="278" src="https://4.bp.blogspot.com/-6K2ZrSIhVqw/Wjja5nausAI/AAAAAAAAJrQ/b2dclcilLpUBbOVkAXaqk0FLIxjzabirgCLcBGAs/s640/Blog_1.PNG" width="640" /></a></div>
<br />
Derudover kommer vi ikke uden om Arrow - min favorit distributør. De har udgivet deres sidste box i Woody Allen føljetonen; <b>Woody Allen: Seven Films 1986-1991</b> og den er som de to foregående rigtig lækker. Derudover kom de med en smuk udgivelse af en af de bedste horror-sequals nogensinde; <b>Psycho II</b>. Vi kommer heller uden om deres forrygende udgivelse af <b>The Thing</b> - deres limited edition blev udsolgt på ingen tid og det var der god grund til. Den er pakket med alt hvad der findes omkring filmen og den tilblivelse. Prisen for mest vanvittig udgivelse går til Arrow's udgivelse af den obskure slasher <b>Pieces</b> fra 1982. Den fik the royal treatment med en meget limited edition (1000 stk) - blandet andet med puslespil og soundtracket på blodrød vinyl. En virkelig tosset men også super lækker udgivelse. Den udkom også i en mere "fornuftig" og prisbillig version (se det sidste billede). Alt i alt et fint år for filmsamlere, men uden de helt store overraskelser.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0crSIIlxe5A/WjjbIgXYtCI/AAAAAAAAJrU/ihxzrkRLo3QXDRIUEryt5iR8ud0ubcA6wCLcBGAs/s1600/Blog_2.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="571" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-0crSIIlxe5A/WjjbIgXYtCI/AAAAAAAAJrU/ihxzrkRLo3QXDRIUEryt5iR8ud0ubcA6wCLcBGAs/s640/Blog_2.PNG" width="470" /></a></div>
<br />Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-5319920350390972162017-12-19T10:45:00.000+01:002017-12-19T10:45:26.762+01:00Det legendariske danske fanzine INFERNO genopstår.Undergrunds-filmmagasinet <b>Inferno</b> (1989-1994) er genopstået for en kort bemærkning og det er altså værd at smide lidt kroner efter. Bladet er velproduceret og trykt på tykt kvalitets papir hvor der er kælet for detaljerne. Og så det vigtigste; Det plastret til, side op og side ned, med anmeldelser, artikler, billeder og sjov og spas. Som filmfan og især filmfan af det obskure, så kan jeg kun anbefale bladet på det kraftigste.<br />
<br />
Inferno kan købes i Fantask, Stribeladen, Faraos Cigarer, Øst for Paradis og Husets biograf. Du kan også <a href="http://www.homeuniverse.dk/shop/inferno-%23-12-3183p.html" target="_blank">købe bladet online ved at klikke her</a>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-OwLzAPlikGI/WjjfktCNOpI/AAAAAAAAJrg/_nuM3lnG5Ds1qRSuzBkbn0-dqO6ZFZvJgCLcBGAs/s1600/Inferno-p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="640" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-OwLzAPlikGI/WjjfktCNOpI/AAAAAAAAJrg/_nuM3lnG5Ds1qRSuzBkbn0-dqO6ZFZvJgCLcBGAs/s640/Inferno-p.jpg" width="454" /></a></div>
<br />Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-62058500974820330042017-11-02T10:00:00.000+01:002017-11-02T10:13:39.753+01:00Anmeldelse: Phantasm<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eoL-jCmuvyI/WcjygqJpTWI/AAAAAAAAJpE/zVKQBjlYCXcQnJF5bdSc2UziKcgasiI4gCLcBGAs/s1600/1484749509169412509.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="994" data-original-width="850" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-eoL-jCmuvyI/WcjygqJpTWI/AAAAAAAAJpE/zVKQBjlYCXcQnJF5bdSc2UziKcgasiI4gCLcBGAs/s320/1484749509169412509.jpg" width="273" /></a></div>
<b>Årgang: 1979</b><br />
<b>Tagline: "If this one doesn't scare you, you're already dead!”</b><br />
<b>Genre: <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Sci-Fi" target="_blank">Sci-fi</a>, <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Horror" target="_blank">Horror</a></b><br />
<b>Instruktør: Don Coscarelli</b><br />
<b>Runtime: 88 minutter.</b><br />
<b>Medie: Blu-ray</b><br />
<b>Udgiver: Arrow Video</b><br />
<b>Link til filmen på <a href="http://www.imdb.com/title/tt0079714/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">IMDB</a>.</b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xQFn0e5d00Q" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0089885/?ref_=tt_rec_tti" target="_blank">Re-Animator</a>” (1985), </b><b>“<a href="http://www.imdb.com/title/tt0095863/?ref_=tt_rec_tti" target="_blank">Phantasm II</a>” (1988), </b><b>“<a href="http://www.imdb.com/title/tt0110823/?ref_=tt_rec_tt" target="_blank">Phantasm III: Lord of the Dead</a>” (1994).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson</b><br />
<br />
Noget mærkeligt er på færde på Morningside Cemetery. En mand, der ikke var der før, vandrer rundt og samler kister. Hvad der derefter sker med dem, ved ingen. Da den unge Mike begynder at få færten af, at noget er galt, begynder han pludselig at opleve særprægede ting, som ingen vil tro på er virkelige.<br />
<br />
Don Coscarelli ringede op til Angus Scrimm og fortalte ham, at han ville have ham med i sin næste film. Scrimm spurgte ind til, hvad han skulle spille og fik at vide, at han skulle påtage sig rollen som en “alien”. Dette tolker Scrimm som, at han skal spille immigrant. Måske af irsk afstamning? Han begynder at overveje accenter, han vil kunne præstere. Coscarelli havde dog ingen planer om at lave en film af den type, som Scrimm så for sig. Den “alien” Coscarelli talte om var et vaskeægte rumvæsen. Noget mystisk fra et sted helt anderledes end jorden. Han talte om den såkaldte The Tall Man, der siden er blevet et trademark for serien og et holdepunkt for dens fans. Måske netop derfor fortsatte Scrimm også med at spille rollen i de resterende af filmens 4 fortsættelser, den sidste af hvilke, blev produceret kort før Scrimms død i 2016.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-dXd_8uOOfjM/Wcj05ThJsVI/AAAAAAAAJpI/HgSg71guJ2E745sGT_8YAEAZ7FpQD_CnACLcBGAs/s1600/1482112433_8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-dXd_8uOOfjM/Wcj05ThJsVI/AAAAAAAAJpI/HgSg71guJ2E745sGT_8YAEAZ7FpQD_CnACLcBGAs/s640/1482112433_8.jpg" width="640" /></a></div>
Coscarellis originale film er først og fremmest visuelt slående. Det er svært at tænke på filmen, uden at se nogle af dens særegne billeder for sig. Hvid marmor fremhæver de røde blodsprøjt produceret af den sølvfarvede kugle, der så effektivt myrder løs i filmen. Ligeledes er filmens musik også tæt bundet sammen med filmens udtryk. Den insisterende rytme lyder næsten som John Carpenters tema til “Halloween” (1978) og tilføjer en ubekvem stemning til filmen. Disse ting får “Phantasm” til at føles som noget særligt i mængden af b-films agtig sci-fi. Der bliver ikke brugt tid på at forklare, hvad i alverden der foregår, der udfoldes bare flere og flere syrede ting. Hvad The Tall Man kan og ikke kan er derfor totalt uklart, men det gør ikke så meget, når han er så intimíderende, hver gang han er på skærmen. Det er en absolut fornøjelse at se Angus Scrimm i denne dybt mærkelige rolle, som i sandhed er, hvad mareridt er gjort af.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-u3bazF5G8OM/Wcj1GqRVySI/AAAAAAAAJpQ/3wQf1Fka-3U35FZitPHss0hz4xJbq9xowCLcBGAs/s1600/1482112502_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-u3bazF5G8OM/Wcj1GqRVySI/AAAAAAAAJpQ/3wQf1Fka-3U35FZitPHss0hz4xJbq9xowCLcBGAs/s640/1482112502_5.jpg" width="640" /></a></div>
Et eksempel på filmens sære indfald, der aldrig bliver forsøgt forklaret: The Tall Man får på et tidspunkt i filmen skåret nogle fingre af. En finger gemmes i en æske i dens eget weird ass gule blod, og inden længe forvandler fingeren sig til et edderkoppelignende væsen. Det er sådan, det åbenbart fungerer. Ingen ved hvorfor. Og vi er egentlig også lidt ligeglade. Der er noget vidunderligt kitsch over denne film: Skuespillet, filmens effekter og det faktum, at den bruger dværge som en slags zombievæsner. Samtidig med alt dette lugter af b-film og old time sci-fi weirdness, er der noget, der trækker i den anden retning. Kvaliteten af billederne er slående, filmens mysterie er fængende og der er en række vellykkede gys. Derudover er filmens slutning i sig selv meget spændende, fordi den roder rundt i grænselandet mellem virkelighed og drøm. Hvad er der reelt set sket til sidst? Det efterlades vi (for nu) uden et helt tydeligt svar på, og det gør ikke så meget.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-u3GcVipSS6o/Wcj1QNNQtzI/AAAAAAAAJpU/B7ngRjBgobcn9fzWITQHdgbwHPnpobGzgCLcBGAs/s1600/1482112502_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-u3GcVipSS6o/Wcj1QNNQtzI/AAAAAAAAJpU/B7ngRjBgobcn9fzWITQHdgbwHPnpobGzgCLcBGAs/s640/1482112502_2.jpg" width="640" /></a></div>
“Du spiller spillet godt knægt,” siger The Tall Man. “Men nu er spillet slut. Nu skal du dø!”. Kan I høre det? Det er lyden af den futuristisk udseende kugle, der kommer for at bore sig vej ind i dit kranie og tag dit liv. Det er lyden af undergang og af en film, der har inspireret en intens “phanbase”, fordi den åbner en masse døre. Vi får lov at skimte en smule af, hvad der gemmer sig i alle rummene bag, men det fulde billede fortaber sig: “Phantasm” er mystik, og stemningen af, at noget skæbnesvangert er lige om hjørnet.<br />
<br />
<b>Score:</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8e2TXKbh8Xg/UoM1kFxGdVI/AAAAAAAAGMU/-r-gzh9I6QMbDIH8W_nzhHvTrg-yRdLQQCPcBGAYYCw/s1600/4out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="195" src="https://1.bp.blogspot.com/-8e2TXKbh8Xg/UoM1kFxGdVI/AAAAAAAAGMU/-r-gzh9I6QMbDIH8W_nzhHvTrg-yRdLQQCPcBGAYYCw/s1600/4out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-8704210236624914562017-10-24T09:00:00.000+02:002017-10-24T09:27:09.391+02:00Anmeldelse: Sorgenfri<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-omrW7RxK4r0/Wcj2jbq3TCI/AAAAAAAAJpY/VHLC_tMKRiYZtrjgYuEATCsxiKc7q680wCLcBGAs/s1600/sorgenfri-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-omrW7RxK4r0/Wcj2jbq3TCI/AAAAAAAAJpY/VHLC_tMKRiYZtrjgYuEATCsxiKc7q680wCLcBGAs/s320/sorgenfri-poster.jpg" width="213" /></a></div>
<b>Årgang: 2015</b><br />
<b>Tagline: "Stay home. Lock up. Don’t breathe.” </b><br />
<b>Genre: <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Zombie" target="_blank">Zombie</a>, <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Horror" target="_blank">Horror</a></b><br />
<b>Instruktør: Bo Mikkelsen</b><br />
<b>Runtime: 85 minutter.</b><br />
<b>Medie: Streaming. </b><br />
<b>Udgiver: Viaplay.</b><br />
<b>Link til filmen på <a href="http://www.imdb.com/title/tt3547682/" target="_blank">IMDB</a>. </b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=72DBKkZ7fBY" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0289043/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">28 Days Later</a>" (2002), "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0363547/" target="_blank">Dawn of the Dead</a>" (2004), "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0455407/" target="_blank">The Crazies</a>" (2010).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson</b><br />
<br />
En mærkelig virus rammer den lille by Sorgenfri. Indbyggerne bliver bliver tvunget til at holde sig indendøre af militær og politi, der patruljerer området og dækker de små villavejes huse over med sort plast. Det varer dog ikke længe, før noget går galt og indbyggerne overlades til sig selv og må kæmpe for at overleve.<br />
<br />
De danske horrorfans er stolte og stærke. Vi vil gerne, at der bliver lavet skrækfilm - også i Danmark. Så jeg ville ønske, at jeg kunne give en glødende anbefaling af “Sorgenfri” i det følgende. Desværre bliver det ikke tilfældet. Det er der flere årsager til. Selvom filmen har fat i noget med sin æstetik, sin musik og sine effekter, har den også nogle ret markante problemer. Filmen har primært fokus på en lille kernefamilie: Far, mor og 2 børn. Mere ordinært og dansk bliver det ikke. Det fede ved den vinkel er, at det føles meget nært, når zombierne begynder at vandre i gader, butikker og skolegårde, der i foruroligende grad ligner det, som mange danskere ser, når de kigger ud ad vinduet. Det mere problematiske er, at det også bliver en smule gråt. Når forældrene slås med deres teenagesønnen Gustav om, at hans trøje skal hænges op i gangen, også selvom “han skal bruge den igen om lidt”. Når far har mere travlt med at tale med naboerne end med sin kone. Når mor læser godnathistorie for sin datter. Når alle disse ting sker, lugter det utrolig meget af noget, vi har set før i en uendelig række af andre danske socialrealistiske dramaer. Meningen er naturligvis, at det hele skal gives et twist i form af zombier, der kan rive hul i trygheden og idyllen. Problemet opstår, når de karakterer, vi gerne skal investere os i, fremstår usympatiske, som både far og teenagesøn i denne historie. Da den første zombie smadrede sin hånd gennem ruden, håbede en lille del af mig på, at Gustav ville være den første til at miste livet.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-JcLUvfNm0u0/Wcj3y8enDZI/AAAAAAAAJpc/O5PikYCGtUUiujNyDq2HcjdjbazVe9xkgCLcBGAs/s1600/what-we-become-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="660" height="356" src="https://2.bp.blogspot.com/-JcLUvfNm0u0/Wcj3y8enDZI/AAAAAAAAJpc/O5PikYCGtUUiujNyDq2HcjdjbazVe9xkgCLcBGAs/s640/what-we-become-2.jpg" width="640" /></a></div>
Ideen om at lukke de små familier inde i deres nu ikke længere så trygge villaer er ikke dårlig. Der er grobund for en masse spændende drama, og filmen lykkedes også med at skabe optrin, der vækker mindelser om nogle af de bedste zombiefilm, men det er øjeblikke i en helhed, som er præget af nogle figurer, der ikke rammer noget, hverken ved at være vellykkede stereotyper eller reelt interessante multifacetterede mennesker. Et eksempel: Gustav forelsker sig i pigen, der bor overfor. Han belurer hende med en kikkert, og hun opdager det. Dagen efter opsøger han hende og taler lidt med hende. Hun spørger ham lidt underforstået til episoden, men da han glider af, accepterer hun det og virker lettere charmeret af ham. Samme aften stirrer Gustav igen på hende gennem kikkerten, men denne gang virker hun ikke fornærmet, da hun får øje på ham. Kærlighedshistorien mellem de to er bærende for hele filmen, men kommer aldrig ordentligt fra start. Den virker i stedet forceret og uden mening i forhold til historien. Samtidig får hele forløbet Gustav til at virke usympatisk, og når man indregner visse andre ting, som han i løbet af filmen er med til at udløse, er det svært at føle med ham.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-riIGyACNM-I/Wcj35gKdhKI/AAAAAAAAJpg/B05E-SDNgFoCFwTQ39cuNI0LJWtFf0bIACLcBGAs/s1600/whatwebecome2-1600x900-c-default.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" height="358" src="https://3.bp.blogspot.com/-riIGyACNM-I/Wcj35gKdhKI/AAAAAAAAJpg/B05E-SDNgFoCFwTQ39cuNI0LJWtFf0bIACLcBGAs/s640/whatwebecome2-1600x900-c-default.jpg" width="640" /></a></div>
“Sorgenfri” er afhængig af dens persongalleri og har erfarne dygtige skuespillere i flere roller men savner nogle stærkere replikker, når selv den ellers så dygtige Troels Lyby bliver udfordret på at levere overbevisende. Lybys rolle er ligeledes et godt eksempel på en mangel på sammenhæng, der er i figurernes handlemåder. Han tager nogle drastiske sving i forskellige retning, som slet ikke virker til at lægge i tråd med den karakter, han spiller. For at skabe plads til scener, der kan ligne noget fra andre zombiefilm, er der nogle gange gået på kompromis med karakterernes integritet, og hvem de er. Filmen åbner på Mille Dinesens forpinte ansigt, der tigger sin mand om ikke at komme ind. Hun er utvivlsomt filmens stærkeste kort og en fremragende skuespiller, der absolut får sit øjeblik til at brillere i netop denne scene, som er et flashforward til langt senere i filmen. Da vi endelig får den fulde scene, er det en af filmens eneste oprigtigt stærke øjeblikke. Her er gru at finde, men det kommer for sent. Derudover er det en af flere scener i filmen, som virker taget ud af en sammenhæng. Øjeblikke, der får det til at føles som om hele scener mangler, fordi karakterer mellem scener rykker sig fra et sted til et andet på måder og i situationer, hvor det ikke giver mening.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-D4tmcF0umn8/Wcj38C_d6-I/AAAAAAAAJpk/MTl3prcGjXQvIh76LPykhXY0DILd39bOACLcBGAs/s1600/4guide_what_we_become__large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="800" height="346" src="https://2.bp.blogspot.com/-D4tmcF0umn8/Wcj38C_d6-I/AAAAAAAAJpk/MTl3prcGjXQvIh76LPykhXY0DILd39bOACLcBGAs/s640/4guide_what_we_become__large.jpg" width="640" /></a></div>
Det giver god mening at lave gys på dansk jord. Nogle af de mest legendariske horrorfilm drog fordel af små samfund, der fremstår trygge, men som på den ene eller anden måde vender sig imod hovedpersonen. Enten fordi noget hele tiden har været råddent, eller fordi noget udefrakommende korrumperer, hvad der før var uskyldsrent. “Sorgenfri” føles som om, at den vil det hele på en gang. Den venter så længe med at eskalere sin konflikt, at det er svært ikke at blive sat af længe før man når så langt, fordi filmens personer er usympatiske, jævne eller ragende ulogiske i deres handlinger. Det er en skam, fordi filmens afsluttende del leverer gode øjeblikke. Når “Sorgenfri” er bedst, føles den som en “best of” af tidligere tiders succesfulde zombiefilm, tilføjet et dansk islæt. Det er bare en skam, at den ikke sætter de gode øjeblikke ind i en sammenhæng, hvor det for publikum føles som om, der er noget værdifuldt vi risikerer at tabe.<br />
<br />
<b>Score:</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2WyBhp0x83M/UooMdN5--jI/AAAAAAAAGPI/8nV1TjdBduE8l9OqF6yT2jNULqprJq5JgCPcBGAYYCw/s1600/2out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="195" src="https://1.bp.blogspot.com/-2WyBhp0x83M/UooMdN5--jI/AAAAAAAAGPI/8nV1TjdBduE8l9OqF6yT2jNULqprJq5JgCPcBGAYYCw/s1600/2out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-15415745266239509342017-10-05T15:00:00.000+02:002017-10-05T15:15:09.341+02:00Anmeldelse: Underverden<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bqwk9ElBqnA/WcjVuqjFvHI/AAAAAAAAJoY/eKrGQTNWZhAP149QGKXoYs5TzIEu-98LACLcBGAs/s1600/59578019007240270.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="570" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-bqwk9ElBqnA/WcjVuqjFvHI/AAAAAAAAJoY/eKrGQTNWZhAP149QGKXoYs5TzIEu-98LACLcBGAs/s320/59578019007240270.jpg" width="228" /></a></div>
<b>Årgang: 2017</b><br />
<b>Genre: <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Action" target="_blank">Action</a>, <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Thriller" target="_blank">Thriller</a></b><br />
<b>Instruktør: Fenar Ahmad</b><br />
<b>Runtime: 112 minutter</b><br />
<b>Medie: Streaming</b><br />
<b>Udgiver: Blockbuster</b><br />
<b>Link til filmen på <a href="http://www.imdb.com/title/tt5431082/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">IMDB</a></b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4NQ4f-8jVQM" target="_blank">Se trailer her</a></b><br />
<b>Se også: “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0117407/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Pusher</a>” (1996), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0804461/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Death Sentence</a>” (2007), “</b><b><a href="http://www.imdb.com/title/tt3322312/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Daredevil</a></b><b>” (2015).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Allan Sørensen.</b><br />
<br />
Zaid nyder tilværelsen som succesrig hjertekirurg med dyr lejlighed og gravid kæreste. En aften får han besøg af sin lillebror Yasin, der desperat beder om penge, men han afvises blankt i døren. Kort efter bliver Yasin fundet, gennembanket til døde, og Zaid overvældes af skyldfølelse. Sorg afløses af vrede, og snart bliver Zaid besat af at finde den skruppelløse gerningsmand. Som retfærdighedsøgende maskeret hævner, bevæger han sig ned i Københavns kriminelle underverden, og ved at se sine egne skyggesider i øjnene, tvinges han frem mod det ultimative uundgåelige valg der kan ændre hele hans verden.<br />
<br />
Instruktør og manuskriptforfatter Fenar Ahmad har udtalt, at han fandt inspiration til filmen, da hans egen bror kom i problemer med den kriminelle underverden i Storkøbenhavn. Og selv om vi har at gøre med ekstremer i "Underverden", så er der ingen tvivl om, at vi ikke er langt fra hvad man kan løbe ind i, af københavnske gangbangers i den virkelig verden. Et gråt København og et betonbeklædt Albertslund agerer samtidig den perfekte kulisse, til denne voldsomme historie om øje for øje og tand for tand. Kender man til bydele som Albertslund Centrum og Kanalens Kvarter (som begge optræder i filmen), så ved man også, at typerne fra "Underverden" ikke ligger langt fra virkeligheden.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-TUqwik5I8OE/WcjWtHinMJI/AAAAAAAAJoo/ezLPAFTzpXI7eF4g9qTCjzm9cq_xVBw6gCLcBGAs/s1600/underverden-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="1044" height="358" src="https://4.bp.blogspot.com/-TUqwik5I8OE/WcjWtHinMJI/AAAAAAAAJoo/ezLPAFTzpXI7eF4g9qTCjzm9cq_xVBw6gCLcBGAs/s640/underverden-8.jpg" width="640" /></a></div>
Den står på hårdtslående actionscener med tyngde og trykspark, men heldigvis uden at det bliver for meget. De eksplosive scener formår at holde jordforbindelsen, så man som publikum hele tiden føler, at udfaldet af konfrontationerne kan gå begge veje. Samtidig er det personlige drama der udspiller sig omkring Said og hans gravide kæreste, troværdig, interessant og veludført nok til, at man føler at der er mere på spil end hvem der bliver den næste der får slået tænderne ud.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_1BD3fJF0PQ/WcjWlv6t2GI/AAAAAAAAJog/V4v4XXWBKdUfML0an2YJdSdF-25kTnEiwCLcBGAs/s1600/underverden-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="1044" height="358" src="https://2.bp.blogspot.com/-_1BD3fJF0PQ/WcjWlv6t2GI/AAAAAAAAJog/V4v4XXWBKdUfML0an2YJdSdF-25kTnEiwCLcBGAs/s640/underverden-7.jpg" width="640" /></a></div>
Fra første scene er det helt tydeligt, at der er lagt mange kræfter i billeder, lyd og performance. København er badet i mørke, og de dystre billeder blendes mesterligt sammen med et hjemsøgende synth soundtrack, som bare gør Zaids natlige togt og volds-eskapader endnu mere uhyggelige og stemningsmættet. Samtidig er samtlige skuespillere meget troværdige (næsten for troværdige) i deres roller. Dar Salim er rigtig stærk i rollen som Zaid - der gennemgår en uhyggelig forvandling fra frelser til hævner. Men det er ikke kun Dar Salim der excellerer, det samme gør resten af castet.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-2fXr0Tqbnn0/WcjWwXbbT-I/AAAAAAAAJos/Fu-x3r6bTPcOJZhrzdCq-N_j3OT3Mw0FgCLcBGAs/s1600/underverden-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="1044" height="358" src="https://4.bp.blogspot.com/-2fXr0Tqbnn0/WcjWwXbbT-I/AAAAAAAAJos/Fu-x3r6bTPcOJZhrzdCq-N_j3OT3Mw0FgCLcBGAs/s640/underverden-9.jpg" width="640" /></a></div>
Der er desværre lagt knap så mange kræfter i historieskrivningen, og det er den eneste anke jeg kan finde ved "Underverden". Plottet er altså set rigtig mange gange før. Det er en run of the old mill hævn-historie i stil med Death Wish og Death Sentence. Men når det kommer til stykket, så gør det faktisk ikke så meget. Følelsen af at retfærdighed skal ske fyldest, og lysten til hævn når uretfærdigheden råder, er noget 99% af alle mennesker kan relatere til. Det betyder, at de fleste ikke kan lade være med at engagere sig i selv den mest banale hævnhistorie, og det udnytter "Underverden". For man kan ikke lade være med at lade sig rive med. Samtidig er den så velspillet og veludført, at man hurtigt lader sig besnære af filmen, på både godt og ondt.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-NaJEwBszy8Y/WcjWf0f_sNI/AAAAAAAAJoc/yzE4pqgTStAQO3fJkK8l7aVi5oJNpjMAwCLcBGAs/s1600/underverden-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="1044" height="358" src="https://2.bp.blogspot.com/-NaJEwBszy8Y/WcjWf0f_sNI/AAAAAAAAJoc/yzE4pqgTStAQO3fJkK8l7aVi5oJNpjMAwCLcBGAs/s640/underverden-2.jpg" width="640" /></a></div>
Hvor er det dog dejligt befriende at se en dansk actionfilm, blottet for fald-på-halen komik, Lasse Spang Olsen og Nikolaj Lie Kaas. Alle tre ting er ellers noget dansksprogede actionfilm har skam-dyrket i alt for mange tilfælde. Den velkendte formular som blev brugt i film som "Blinkende Lygter" og "Gamle Mænd I Nye Biler" er lagt på hylden i "Underverden". Filmen tager sig selv 100% seriøst, og det er i den grad klædeligt. Vi har her at gøre med et helt andet væsen, end hvad vi tidligere har set på den danske filmscene, og det er godt nok forfriskende. Den er nådesløs, hårdtslående, hårdkogt og derudover en æstetisk lækkerbisken! Status er, at det kan gøres bedre, men vi er på rette vej, så mere af den her slags, tak.<br />
<br />
<b>Score:</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8e2TXKbh8Xg/UoM1kFxGdVI/AAAAAAAAGMU/-r-gzh9I6QMbDIH8W_nzhHvTrg-yRdLQQCPcBGAYYCw/s1600/4out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="195" src="https://1.bp.blogspot.com/-8e2TXKbh8Xg/UoM1kFxGdVI/AAAAAAAAGMU/-r-gzh9I6QMbDIH8W_nzhHvTrg-yRdLQQCPcBGAYYCw/s1600/4out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-9833503981216295942017-09-14T16:00:00.000+02:002017-09-14T16:17:33.089+02:00Anmeldelse: Rings<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-mJpFPWZMI5o/WbEKA2v5P7I/AAAAAAAAJn0/-ZVNK4fOvW85ko-po_URk-BSMqC-8nUqwCLcBGAs/s1600/7714209871415242.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="570" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-mJpFPWZMI5o/WbEKA2v5P7I/AAAAAAAAJn0/-ZVNK4fOvW85ko-po_URk-BSMqC-8nUqwCLcBGAs/s320/7714209871415242.jpg" width="228" /></a></div>
<b>Årgang: 2017</b><br />
<b>Tagline: "First you watch it. Then you die.” </b><br />
<b>Genre: <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Horror" target="_blank">Horror</a></b><br />
<b>Instruktør: F. Javier Gutiérrez</b><br />
<b>Runtime: 102 minutter.</b><br />
<b>Medie: Streaming. </b><br />
<b>Udgiver: Paramount.</b><br />
<b>Link til filmen på <a href="http://www.imdb.com/title/tt0498381/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">IMDB</a>. </b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NFB4eZSVgBE" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0298130/?ref_=nv_sr_2" target="_blank">Ring</a>” (2002), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0440803/?ref_=nv_sr_3" target="_blank">Shutter</a>” (2004), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0375210/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">White Noise</a>” (2005).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Samara er tilbage. Videoen, der udløser en dødsdom, er kommet i omløb blandt en gruppe unge studerende, og deres lærer har været med til at sætte dem i system. Hver gang et opkald modtages, kopieres videoen, og forbandelsen gives videre til en anden. Noget går dog galt, da den unge Julia (Matilda Anna Ingrid Lutz) tager forbandelsen fra sin kæreste. Hun kan ikke kopiere videoen. I stedet tvinges hun nu til at finde ud af, hvem der står bag opkaldene og hvorfor.<br />
<br />
Vi er ude i det tredje skud på stammen i den amerikanske version af “The Ring” franchisen. Filmen er tilsyneladende forbundet til de to tidligere film, men ikke i et omfang, hvor du vil være i stand til at huske, om det er tilfældet. Det kunne jeg i hvert fald ikke. I stedet føles dette snarere som et reboot af serien. Der er nye skuespillere med, og der er skruet op for alting. I stedet for at dræbe enkelte individer på faretruende, spændingsmættet og velopbygget vis, er det nu hele passagerfly Samara kan udrydde. Hvis det lyder som om, at franchisen går efter more is more, er det i overensstemmelse med virkeligheden. Det er basalt set det samme plot, der endnu engang handler om at undersøge og forstå mere om Samaras fortid og medgivet ganske frygtelige liv, denne gang bare med mere af det, du husker den første film for. Flere dræbte, flere der involveres i forbandelsen og en lærer, der af uransagelige årsager benytter sine elever til et livsfarligt eksperiment, som ikke lader til at have noget formål.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-vjHRCCmZBgY/WbEMjQqL9jI/AAAAAAAAJoI/8NLjmK0bq4ANzmJ-DIXkJEeO6fOE9o1GACLcBGAs/s1600/Rings-anmeldelse-The-Ring-3-Johnny-Galecki-Alex-Roe-og-Matilda-Lutz-768x512.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-vjHRCCmZBgY/WbEMjQqL9jI/AAAAAAAAJoI/8NLjmK0bq4ANzmJ-DIXkJEeO6fOE9o1GACLcBGAs/s640/Rings-anmeldelse-The-Ring-3-Johnny-Galecki-Alex-Roe-og-Matilda-Lutz-768x512.jpg" width="640" /></a></div>
Jeg har forsøgt at se “Ringu” (1998) op til flere gange for at prøve at forstå tiltrækningskraften, hvilket beklageligvis ikke er lykkedes mig. Detektivarbejdet, der er i at afsøge, hvad det morderiske spøgelse har oplevet for, at det er blevet så vredt, kommer til at synes langt i den oprindelige film. Det amerikanske remake “The Ring” (2002) har væsentligt større succes med at fange opmærksomheden og fastholde den med en god fornemmelse for gru og en velspillende Naomi Watts i hovedrollen, lykkedes det filmen at gøre jagten på Samaras fortid fængende. Med “Rings” antager jeg, at man gik efter at eftergøre, hvad “Aliens” (1986) gjorde for sin franchise: At skabe en film med mere af det hele. Problemet er bare at “Aliens” indfriede sit “s” og gav os flere monstre men udvidede på fascinerende vis også mytologien i dens univers og ændrede genre fra horror til action. Den overraskede. “Rings” giver os også mere, men det er mere af det samme. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-y1Y_KlTIJiU/WbEMfUZDElI/AAAAAAAAJoE/K0qZ4P5vW6EdIQgWsMY3XqLMM6Let7EDwCLcBGAs/s1600/Rings-anmeldelse-The-Ring-3-Matilda-Lutz-og-Bonnie-Morgan-768x512.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-y1Y_KlTIJiU/WbEMfUZDElI/AAAAAAAAJoE/K0qZ4P5vW6EdIQgWsMY3XqLMM6Let7EDwCLcBGAs/s640/Rings-anmeldelse-The-Ring-3-Matilda-Lutz-og-Bonnie-Morgan-768x512.jpg" width="640" /></a></div>
De to primære rollers handlinger er uigennemtænkte. Julia skal virke som værende “særligt udvalgt” men fremstår blot som endnu en i rækken af forglemmelige og lettere ubehjælpsomme unge mennesker i horrorfilm, hvis handlinger er dikteret af plot frem for en meningsfuld motivation. Hun virker aldrig som en kvinde, der er drevet af sin vilje til at leve eller frygt for at dø. Hun fremstår mere som en besat fangirl end et rædselsslagent menneske, der kæmper for sit liv. I den oprindelige film eksisterer denne fascination også, men den er helt anderledes velfunderet og kommer gradvis. Den er sammenflettet med filmens dramaturgiske forløb og karakterernes følelsesmæssige rejse. Julia virker i stedet utroværdig. Hun fremstår passiv og tager nogle ulogiske valg. Det samme gælder filmens øvrige karakterer, eksempelvis Julias kæreste Holt, som kunne have sparet både ham selv og Julia for meget besvær ved at gøre noget så simpelt som at tage sin telefon. Det, at en mand ikke tager sin telefon, er en væsentlig faktor i plottets fremdrift. Ikke alene er det hans ignorering af Julias opkald, der får hende til at involvere sig i hele problematikken. Han misser også opkald fra mennesker, der har afgørende information, der kan redde hans eget og hans kærestes liv.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-xL0b1qbIiRY/WbEMcqFbdVI/AAAAAAAAJoA/W91jAIzVrjwst8ENNp6nE4Szb2nYDFkCACLcBGAs/s1600/Rings-anmeldelse-The-Ring-3-Samara-er-tilbage-e1485939752853-768x454.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="768" height="378" src="https://3.bp.blogspot.com/-xL0b1qbIiRY/WbEMcqFbdVI/AAAAAAAAJoA/W91jAIzVrjwst8ENNp6nE4Szb2nYDFkCACLcBGAs/s640/Rings-anmeldelse-The-Ring-3-Samara-er-tilbage-e1485939752853-768x454.jpg" width="640" /></a></div>
“Rings” står på en for svag præmis. Den er fortalt med den antagelse om, at tidligere film i franchisens styrke kan bære med over og skabe uhygge, hvor der ikke er nogen reel gru. De mennesker, som vi følger, bliver påvirket af det, de oplever, men ikke for alvor rystede nok til, at de stopper med at se brandgodt ud for kameraet, hvilket de tilsyneladende er mere optagede af, end at levere overbevisende præstationer. Det centrale plot udløses af en perlerække af dårlige beslutninger fra hovedpersonernes side. Filmen har ikke nogen humor omkring sin egen gennemtærskede form, men lever i den forestilling, at hvis den tager en traditionel formular og sætter farten i vejret, behøves der ikke fyldes spændende ting i blandingen. Det er ikke nødvendigt med personer, der har noget på spil, som vi håber, de ikke skal miste. Det er ikke nødvendigt med spændingsopbygning eller reel skræk. Og det er ikke nødvendigt at fortælle en historie, der efterlader os med mere end skuffede udbrud over en billigt købt og underfortalt slutning.<br />
<br />
<b>Score</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2WyBhp0x83M/UooMdN5--jI/AAAAAAAAGPI/8nV1TjdBduE8l9OqF6yT2jNULqprJq5JgCPcBGAYYCw/s1600/2out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="195" src="https://1.bp.blogspot.com/-2WyBhp0x83M/UooMdN5--jI/AAAAAAAAGPI/8nV1TjdBduE8l9OqF6yT2jNULqprJq5JgCPcBGAYYCw/s1600/2out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-34459995050781659222017-09-06T08:55:00.000+02:002017-09-06T09:00:17.176+02:00Anmeldelse: Get Out.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-v9i1F4X7xYQ/WVtXtNb_exI/AAAAAAAAJjQ/l_S0CilIaHwtihQU9ESQm8b_YEA_pjlqQCLcBGAs/s1600/9709392865119872.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="570" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-v9i1F4X7xYQ/WVtXtNb_exI/AAAAAAAAJjQ/l_S0CilIaHwtihQU9ESQm8b_YEA_pjlqQCLcBGAs/s320/9709392865119872.jpg" width="228" /></a></div>
<b>Årgang: 2017</b><br />
<b>Tagline: "Just because you’re invited, doesn’t mean you’re welcome.”</b><br />
<b>Genre: <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Horror" target="_blank">Horror</a>, <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Komedie" target="_blank">Komedie</a>, <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Thriller" target="_blank">Thriller</a></b><br />
<b>Instruktør: Jordan Peele</b><br />
<b>Runtime: 104 minutter.</b><br />
<b>Medie: Biograf.</b><br />
<b>Udgiver: United International Pictures.</b><br />
<b>Link til filmen på <a href="http://www.imdb.com/title/tt5052448/)" target="_blank">IMDB</a>.</b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sRfnevzM9kQ" target="_blank">Se trailer her.</a></b><br />
<b>Se også: "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0084787/" target="_blank">The Thing</a>" (1982), "<a href="http://www.imdb.com/title/tt1788391/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Kill List</a>" (2011), "<a href="http://www.imdb.com/title/tt2184339/" target="_blank">The Purge</a>" (2013).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Chris (Daniel Kaluuya) er inviteret til at møde sin kærestes familie. Hun forsikrer ham, at selvom hun ikke har fortalt dem, at han er sort, vil det ikke blive noget problem: “Min far ville have stemt på Obama en tredje gang, hvis han kunne”, siger hun skråsikkert. Familien tager da også godt imod Chris, som alligevel får en fornemmelse af, at noget er galt, og da han tilbydes en hypnose, begynder det at gå helt galt...<br />
<br />
Jordan Peele debuterer med sin første spillefilm, som han tilmed både har skrevet og instrueret. Filmen er et særpræget miks af gys og satirisk humor. Den beskæftiger sig med racisme og har en præmis så sælsom, at du absolut må og skal holde dig fra alle trailers og i stedet skal skaffe dig adgang til at se filmen hurtigst muligt. Skulle man sætte sig ned for at se traileren, kunne man nemt få anledning til at tro, at her er tale om en tidstypisk gyserfilm proppet til randen med chok og andre billige kneb. Det er misvisende. I “Get Out” dyrkes nogle dybt fascinerende præstationer fra castet og en olm stemning, som er noget helt andet end den gennemsnitlige moderne gyserfilm. Derudover lider traileren også af den samme sygdom, som så mange andre af dens slags: Den fortæller alt for meget og træder enten på eller over grænsen for, hvad der må vises i en trailer uden, at der er tale om spoilers. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Xqew9jMwmSE/WVtYNC7KSHI/AAAAAAAAJjU/cJaIl9Sc7t0P1NK22VnIFLTj1ZPcpy_GQCLcBGAs/s1600/Get2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1220" height="312" src="https://1.bp.blogspot.com/-Xqew9jMwmSE/WVtYNC7KSHI/AAAAAAAAJjU/cJaIl9Sc7t0P1NK22VnIFLTj1ZPcpy_GQCLcBGAs/s640/Get2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“Pas på! Jeg har en tekop, og jeg er ikke bange for at bruge den!”</i></td></tr>
</tbody></table>
Hvad der kommer til at være afgørende for, om du kan lide denne film eller ej, kan meget vel være, hvorvidt du finder den succesfuld i dens balanceren af humor og gys. Satiren vil for nogle måske opleves som destruerende for stemningsopbygningen. Men selvom humoren bryder med den suspense, der bygges op, er Peele ekstremt dygtig til at reetablere intensitet i løbet af sekunder. Da den mystiske stuepige Georgina storsmiler samtidig med, at hun græder og fremstår dybt ulykkelig, sitrer filmen mellem alvor og absurditet. Sådan er det ofte i “Get Out”. Man kan næsten ikke tro, hvad der sker på skærmen og lige så gruopvækkende, det er, lige så sjovt er det også. Som genrefan er det svært ikke at få et smil på læben, når filmen lykkedes med denne balance, og når den i sin sammenblanding af det sjove og det skræmmende redder sig ud af nogle klichéer, der ville have sløvet dens fortælling. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Y4ispbZkN3k/WVtYqObUPCI/AAAAAAAAJjc/0sfaOb7re8od7TZmy2xY6gNXz_WDDKvFwCLcBGAs/s1600/Get3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-Y4ispbZkN3k/WVtYqObUPCI/AAAAAAAAJjc/0sfaOb7re8od7TZmy2xY6gNXz_WDDKvFwCLcBGAs/s640/Get3.jpg" width="640" /></a></div>
Hele holdet af skuespillere er glimrende. Værd at fremhæve er naturligvis hovedrolleindehaver Daniel Kaluuya, der ligesom filmen selv, skal være både morsom og ekstremt intens. Han er enormt troværdig, fordi han er likeable, men også helt tydeligt har sine egne fejl. Ligesom publikum kan sidde og betragte de hvide mennesker i filmen være akavede og dumme sig i deres forsøg på at være overdrevent politisk korrekte, er der også fordomme og racisme skjult i Chris, som forventer det værste af langt de fleste hvide mennesker. Kaluuya viser et menneske med dybe traumer, som han får lov at udforske på en måde, som er sjældent fascinerende og dragende. LilRel Howery fungerer som filmens comic relief, og det gør han også godt. Selvom hans humor på sin vis er meget plat, fungerer leveringen så godt, at det er svært ikke at blive revet med. Han er sjov, og hans figur er godt skrevet.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-LDnUYX3AhwA/WVtYUblB5qI/AAAAAAAAJjY/XBAPlWTwqywgqTv8sqfTTMzobwY-ZN-4QCLcBGAs/s1600/Get1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="795" data-original-width="1600" height="318" src="https://3.bp.blogspot.com/-LDnUYX3AhwA/WVtYUblB5qI/AAAAAAAAJjY/XBAPlWTwqywgqTv8sqfTTMzobwY-ZN-4QCLcBGAs/s640/Get1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“Man, I told you not to go in that house.”</i></td></tr>
</tbody></table>
Tænk, at man skal finde et nuanceret billede af både mennesker og deres racistiske tendenser i en gyserfilm? Var det ikke bare meningen at skræmme mig fra vid og sans i halvanden time og så ellers sende mig videre ud i livet? Tilsyneladende ikke for Jordan Peele. “Get Out” er grundlæggende underholdende som gys og satire, men den er i tilgift også en vigtig kommentar ind i en til stadighed betændt debat. Den kan det, du håber på - og så lige lidt mere. Og det er lige præcis, hvad den her type film kan, når de er allerbedst: Tage noget smerteligt i tiden, sætte det på spidsen og få det til at gøre lidt mere ondt.<br />
<br />
<b>Score</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZCki_brh6Aw/Unn7gWujbRI/AAAAAAAAGJA/3gE_YDDkxBYd-hmwv4wytX8Ujn4vU0gkQCPcBGAYYCw/s1600/5out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="195" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZCki_brh6Aw/Unn7gWujbRI/AAAAAAAAGJA/3gE_YDDkxBYd-hmwv4wytX8Ujn4vU0gkQCPcBGAYYCw/s1600/5out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-89161631106507838132017-08-15T10:00:00.000+02:002017-08-15T11:38:06.219+02:00Anmeldelse: Crimson Peak.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QyasRG_NXSY/WJmS9hylSYI/AAAAAAAAJgM/cTjuEMYDqDUuUfVt1iRp4eqc_W4sVbwjwCLcB/s1600/crimson_peak_mondo_sdcc_guy_davis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-QyasRG_NXSY/WJmS9hylSYI/AAAAAAAAJgM/cTjuEMYDqDUuUfVt1iRp4eqc_W4sVbwjwCLcB/s320/crimson_peak_mondo_sdcc_guy_davis.jpg" width="213" /></a></div>
<b>Årgang: 2015.</b><br />
<b>Tagline: "Love makes monsters of us all.“</b><br />
<b>Genre: <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Drama" target="_blank">Drama</a>, <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Horror" target="_blank">Horror</a>.</b><br />
<b>Instruktør: Guillermo Del Toro.</b><br />
<b>Runtime: 119 minutter.</b><br />
<b>Medie: VOD.</b><br />
<b>Udgiver: Viaplay.</b><br />
<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt2554274/?ref_=ttmi_tt" target="_blank">Link til filmen på IMDB</a>.</b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4zBlG8Lv01k" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: </b><b>“</b><b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0038787/" target="_blank">Notorious</a></b><b>”</b><b> (1946), </b><b>“</b><b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0053925/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">House of Usher</a></b><b>”</b><b> </b><b> (1960), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0408236/" target="_blank">Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street</a>” (2007).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Den unge håbefulde forfatter Edith Cushing (Mia Wasikowska) er i årevis blevet opsøgt af sin mors spøgelse, som hver gang gentager den samme advarsel: “Beware of Crimson Peak”. Edith har aldrig forstået, hvad det betyder, eller hvad Crimson Peak er. Da hun møder Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), kommer hun tættere på at finde svaret.<br />
<br />
Guillermo Del Toro: Manden bag “Pan’s Labyrinth” (2006), som er en af de mest visuelt velfortalte og dragende filmoplevelser fra 00erne, har lavet en film, der indeholder incest, blod og op til flere ansigter, der bliver smadret på forskellig vis. Hvorfor manden er så fascineret af at molestrere menneskeansigter på film er ikke til at sige, men det er i hvert fald noget, han dyrker med stor fornøjelse. Mia Wazikowska, Tom Hiddleston og Jessica Chastain er på den absolutte a-liste blandt filmstjerner, og deres kønne ansigter pryder langt størstedelen af denne i det hele taget utroligt kønne film. Del Toro har på ingen måde mistet sin sans for det visuelle, og der er en del billeder, der er æstetisk slående.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nzOZnM3h9fU/WJmQxUlevWI/AAAAAAAAJf8/0ir1cgK6qxsrKXi-EegXGmuU3hyuFVs9gCLcB/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="344" src="https://1.bp.blogspot.com/-nzOZnM3h9fU/WJmQxUlevWI/AAAAAAAAJf8/0ir1cgK6qxsrKXi-EegXGmuU3hyuFVs9gCLcB/s640/1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“Ghosts are real, that much I know. I've seen them all my life...“</i></td></tr>
</tbody></table>
Modsat “Pan’s Labyrinth” er billedernes skønhed ikke i så høj grad koblet med fremdrift af historien. I det hele taget er “Crimson Peak” en mere tom film. Den er ikke kedsommelig eller langtrukken men blot en smule forglemmelig. Der er ikke rigtig gods i karaktererne og heller ikke i historien. Der er ikke et dybere univers at fornemme eller en forhistorie, der rækker særlig langt ud over det, vi ser på skærmen. Det er basalt set en kærlighedshistorie med et twist af ubehag smidt ind i form af et hjemsøgt palæ - kaldet Allerdale Hall. Wazikowska og Hiddleston udspiller i første del af filmen deres romance, som var de med i en Jane Austen filmatisering. Imens har Jessica Chastain fornøjelsen af at skumle rundt i skyggerne og antyde, at der er noget lusk på færde. Når Chastain for alvor får lov at folde sig ud, bliver hun en af filmens mest underholdende dele, men mest fordi hendes rolle er så tynd, at hun kan give fuld gas og overspille den ondskabsfulde og hadske kvinde.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-GJhZyIlOhv4/WJmQxXj7daI/AAAAAAAAJgA/Kqr7VtkL_PoMx6hTn4Uxb_jeS2qaBRONwCLcB/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="344" src="https://2.bp.blogspot.com/-GJhZyIlOhv4/WJmQxXj7daI/AAAAAAAAJgA/Kqr7VtkL_PoMx6hTn4Uxb_jeS2qaBRONwCLcB/s640/2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Jessica Chastain er vanligt solid i en af filmens primære roller. </i></td></tr>
</tbody></table>
“Crimson Peak” er en film med spøgelser i mere, end det er en spøgelsesfilm, hvilket den selv er helt bevidst om. Det er alligevel lidt skuffende. For de stemningsfulde plakater, der blev produceret til filmen, fik den til at ligne en retro spøgelsesgyser ala “The Woman in Black” (2012). Det er bestemt ikke, hvad den tilbyder. Spøgelserne, vi støder på, virker som Del Toros greatest hits, når det kommer til design og ideer. “Crimson Peak” er simpelthen ikke skræmmende på noget plan. Måske med undtagelse af de få brutale scener, der involverer ansigter, der på den ene eller anden led destrueres.. Visuelt er filmen overdådig. Det røde ler, som spiller en stor rolle i filmens historie, bruges igen og igen til at skabe nogle slående billeder. Produktionens kvalitet er i det hele taget ikke at underkende: Kostumer, kulisser og effekter er alle solidt og grundigt gennemarbejdede.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-VvdlXxlQXMQ/WJmQxXMx2-I/AAAAAAAAJf4/glJar6Z_rs02MIcfW1cD88jR2PaRLmAxACLcB/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-VvdlXxlQXMQ/WJmQxXMx2-I/AAAAAAAAJf4/glJar6Z_rs02MIcfW1cD88jR2PaRLmAxACLcB/s640/3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“A house as old as this one becomes, in time, a living thing. It starts holding onto things... keeping them alive when they shouldn't be.“</i></td></tr>
</tbody></table>
Nogle gange skal man have noget andet, end det man forventer, fordi genrens konventioner skal udfordres, men det er ikke hvad “Crimson Peak” gør. Del Toro præsenterer os for en kærlighedshistorie, der er banal og pakket smukt ind visuelt, men samtidig runger hult. Mest af alt, fordi den forsøger at lade sig bære af nogle karakterer, der ikke er stærke nok. De har ben i næsen og er ikke kedsommelige at betragte, men de er uendeligt endimensionelle. I sidste ende synker “Crimson Peak” ligesom Allerdale Hall langsomt ned i det røde ler og bliver glemt.<br />
<br />
<b>Score</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qRfji4O8fMY/UqZCthMzMQI/AAAAAAAAGXQ/NSpJGU6LJeww_jC5QUzMXeJD0ih7fcqBACPcB/s1600/3out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-qRfji4O8fMY/UqZCthMzMQI/AAAAAAAAGXQ/NSpJGU6LJeww_jC5QUzMXeJD0ih7fcqBACPcB/s1600/3out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-24246510209754333002017-08-08T11:00:00.000+02:002017-08-08T11:07:22.951+02:00Anmeldelse: The Lesson.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-GaM5PWKK01E/WJmHAAf5QII/AAAAAAAAJfM/as2raDsfNCMbmrKPz0WnYdfyBEHRZ-VmACLcB/s1600/AWE0696_da_forside.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-GaM5PWKK01E/WJmHAAf5QII/AAAAAAAAJfM/as2raDsfNCMbmrKPz0WnYdfyBEHRZ-VmACLcB/s320/AWE0696_da_forside.jpg" width="227" /></a></div>
<b>Årgang: 2015.</b><br />
<b>Tagline: "Only the educated are free.” </b><br />
<b>Genre: <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Thriller" target="_blank">Thriller</a>, <a href="https://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Horror" target="_blank">Horror</a>.</b><br />
<b>Instruktør: Ruth Platt.</b><br />
<b>Runtime: 97 minutter.</b><br />
<b>Medie: DVD. </b><br />
<b>Udgiver: Another World Entertainment.</b><br />
<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt4078160/?ref_=nv_sr_2)" target="_blank">Link til filmen på IMDB.</a></b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7EIzR688O-s" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0100157/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Misery</a>” (1990), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt1477835/" target="_blank">Bitter Feast</a>” (2010), </b><b>“</b><b><a href="http://www.imdb.com/title/tt2309224/" target="_blank">Big Bad Wolves</a></b><b>”</b><b> (2013).</b><br />
<b><br /></b>
<b>“The Lesson” er venligst stillet til rådighed af <a href="http://www.anotherworldent.com/" target="_blank">Another World Entertainment</a>.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Fin og hans venner ser frem til en sommer med frihed, fest og farver. De har været massivt skoletrætte, og en del af deres manglende motivation er gået ud over deres engelsklærer, mr. Gale, der har lagt ryg til både mobberi og chikane. Da læreren en sen aften iagttager sine elever begå hærværk, indser han, at almindelig pædagogik har spillet fallit: Det er på tide at tage kontrol over klasseværelset – om så det betyder, at han må spænde drengene fast til skolebordet og finde sømpistolen frem for at få dem til at høre efter...<br />
<br />
Skuespillerinden Ruth Platt har instrueret sin første spillefilm, den hedder “The Lesson” og er en grum størrelse. Der er ikke mange sympatiske karakterer at spore i denne film. De unge mennesker mobber deres klassekammerater, har ingen respekt for deres lærere, og deres drømme strækker sig ikke langt udover at få noget på den dumme og dø unge. Den frustrerede lærer Mr. Gales udmattede vrede er meget forståelig. De unge mennesker er helt urimelige i deres opførsel, og han ligger inde med en omfattende viden, som ingen lytter til. Men ved at kidnappe op til flere skolebørn og torturere dem, får han ret hurtigt smidt det sympatiske over bord, uanset hvor meget man så kan sidde med en følelse af, at de fortjener at blive konfrontereret med deres fravær af empati.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-3ooCOkiRJ2c/WJmFzcsx7-I/AAAAAAAAJfA/53P-Oa7q8KAhkZn0v-v1-6N8haSrnY_-QCLcB/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-3ooCOkiRJ2c/WJmFzcsx7-I/AAAAAAAAJfA/53P-Oa7q8KAhkZn0v-v1-6N8haSrnY_-QCLcB/s640/1.png" width="640" /></a></div>
At Mr. Gale ikke er sympatisk gør nu ikke så meget. Han er nemlig karismatisk spillet af Robert Hands (som i øvrigt har et ironisk efternavn i forhold til, hvor megen tortur i denne film der har med hænder at gøre). En stor del af filmen går med, at Gale underviser, mens han truer med tortur, hvis ikke han får de rigtige svar på sine spørgsmål. Og det er overraskende, ligefrem skræmmende, god underholdning. Det er fascinerende at lytte til de næsten besatte tirader om alverdens store forfattere, deres bøger og tanker. Alt sammen bundet op på Mr. Gales frustration over den ondskab og ligegyldighed, han har set afspejlet i de unge mennesker de mange år, han har undervist dem.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UKCr_eVRTsc/WJmFzaRSJQI/AAAAAAAAJfE/F1bGfldtm-sT1ruRmx6J_RZP44ktbuLwQCLcB/s1600/2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-UKCr_eVRTsc/WJmFzaRSJQI/AAAAAAAAJfE/F1bGfldtm-sT1ruRmx6J_RZP44ktbuLwQCLcB/s640/2.png" width="640" /></a></div>
Filmen er tydeligvis lavet på et budget, der ikke er overvældende. Derfor er der undervejs effekter og tricks, der ikke er totalt overbevisende. Skuespillet bliver i nogle scener også overgearet og mindre indlevende, end man kunne ønske sig. Det er bare svært for alvor overordnet at lægge filmen disse ting til last, fordi den grundlæggende er utrolig velskrevet og dybt interessant. De bedste genrefilm sætter ting på spidsen, og det er også præcis hvad “The Lesson” gør. Den tager en tidsånd og forstærker den, samtidig med den stiller spørgsmålet: Hvad er der at gøre? I mødet med ligegyldighed overfor andre mennesker og generel uansvarlig adfærd, hvad er modsvaret da? En fængende idé som sættes i scene ved hjælp af blodige søm, der på kreativ vis indsættes i menneskekød og spænding i takt med, at de unge langsomt begynder at blive sympatiske om ikke andet så fordi, det næsten bliver for smertefuldt at se dem lide. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-RMRrz17Dhw8/WJmFzSAi6NI/AAAAAAAAJe8/UpN3xTbZi0MZzqtaXaeaDtNeV6bT0BpngCLcB/s1600/3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://4.bp.blogspot.com/-RMRrz17Dhw8/WJmFzSAi6NI/AAAAAAAAJe8/UpN3xTbZi0MZzqtaXaeaDtNeV6bT0BpngCLcB/s640/3.png" width="640" /></a></div>
God og nuanceret bad guy? Tjek! Dumme unge mennesker, der opfører sig ondskabsfuldt og får et wake-up call, de sent vil glemme? Dobbelt-tjek! “The Lesson” havde jeg ærlig talt ikke forestillet mig, at jeg ville være så optaget af, som det endte med at være tilfældet. Men filmen om den frustrerede skolelærer Mr. Gale har vist sig at være både grum og brutal samtidig med, at den er overraskende formfuldendt som fortælling og provokation.<br />
<br />
<b>Score:</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZCki_brh6Aw/Unn7gWujbRI/AAAAAAAAGJA/3gE_YDDkxBYf5_wNhc4-N-RhR3xh814fQCPcB/s1600/5out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZCki_brh6Aw/Unn7gWujbRI/AAAAAAAAGJA/3gE_YDDkxBYf5_wNhc4-N-RhR3xh814fQCPcB/s1600/5out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-26163326103532817352017-07-04T09:00:00.000+02:002017-07-04T11:02:21.621+02:00Anmeldelse: Halloween II (2009).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-dqwN3jq-YY0/WJmOKQNvaDI/AAAAAAAAJfs/rXss7HJ18o0oMtpND0esINbwB5qwp2mQgCLcB/s1600/halloween-2-poster.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-dqwN3jq-YY0/WJmOKQNvaDI/AAAAAAAAJfs/rXss7HJ18o0oMtpND0esINbwB5qwp2mQgCLcB/s320/halloween-2-poster.jpeg" width="213" /></a></div>
<b>Årgang: 2009.</b><br />
<b>Tagline: "</b><b>Family is forever."</b><br />
<b>Genre: Slasher, Horror.</b><br />
<b>Instruktør: Rob Zombie.</b><br />
<b>Runtime: 118 minutter (director’s cut).</b><br />
<b>Medie: Blu-ray.</b><br />
<b>Udgiver: Midget Entertainment.</b><br />
<b>Link til filmen på <a href="http://www.imdb.com/title/tt1311067/?ref_=nv_sr_2" target="_blank">IMDB</a>.</b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jkLz3Kn3PnM" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0373883/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Halloween</a>" (2007).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Laurie Strode (Scout Taylor-Compton) køres i al hast på hospitalet, hvor hun behandles for de alvorlige skader, som hendes mentalt forstyrrede bror, Michael, har påført hende. Michael opsøger Laurie på hospitalet og myrder alle omkring søsteren, men med nød og næppe undslipper hun med livet i behold. Årevis senere plages Laurie stadig af mordforsøget, og Michael vil ikke lade hende glemme ham.<br />
<br />
Jeg kan godt lide Rob Zombies “Halloween” remake fra 2007. Den er noget grundlæggende totalt anderledes, end den mesterlige original, som mestrede suspense og mørke på et højt plan. Alt sammen i øvrigt tilføjet et af de mest simple og samtidig mest mindeværdige soundtracks nogensinde. Zombies remake kan noget helt andet, fordi den ønsker at gøre noget helt andet. Den er brutal og dyrker et mere virkelighedsnært udtryk til trods for, at der er noget overnaturligt ved Michael Myers selv: Hans styrke og generelle fremtoning er overmenneskelig som i de gamle film. Zombie lykkedes i 2007 med at lave en “Halloween” film, der sparkede sin seer i maven med sin hensynsløshed samtidig med, at den holdt figuren Michael Myers’ ikoniske status i hævd. Nogle problematiserede, at Myers blev afmystificeret, men selvom man lærer mere om figurens baggrund i filmen, forblev han stadig mystisk og på mange måder uafdækket.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-H5PwEWZw3wI/WJmLntoV69I/AAAAAAAAJfY/Zi-PWn6R6HoNK3J5-kcJiwUpCJhO-gy5ACLcB/s1600/H1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-H5PwEWZw3wI/WJmLntoV69I/AAAAAAAAJfY/Zi-PWn6R6HoNK3J5-kcJiwUpCJhO-gy5ACLcB/s640/H1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Hvis du er i tvivl om, hvordan Michael ser ud under masken, kan du bare google Rob Zombie - de ligner til forveksling hinanden. </i></td></tr>
</tbody></table>
Zombie var egentlig ikke indstillet på at vende tilbage til franchisen, men ville i sidste ende hellere selv gøre det, end at lade en anden instruktør overtage. Han ræsonnerede sig frem til, at hvis franchisen alligevel skulle fortsætte, kunne det lige så godt være med ham bag roret. Og således forsøger filmskaberen at gøre det samme igen. Han reetablerer hurtigt sin version af Myers, og så starter myrderierne ellers. Mordene er en af filmens største svagheder. Brutaliteten virker ikke bare tilfældig men decideret ufokuseret. Det bliver alt for sent etableret, hvad Myers’ mål er, og selvom man kunne mene, at det altid har været begrænset, hvor meget formål den koldblodige morder har haft, virker dette alligevel som en forværring. Det er en slasherfilm for ADHD-generationen, hvor der ikke må gå for længe mellem hvert mord. Uanset hvor brutale Zombie gør aflivningerne, medvirker de kun til at udtrætte seeren snarere end til at skabe ubehag. For selvfølgelig er det ubehageligt, men det virker også så tilfældigt, at det næsten bliver ufrivilligt morsomt undervejs.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-5Estih_UaeY/WJmLnsKy38I/AAAAAAAAJfc/pW2_XWgD_sMPFAKu1nnZFmHdJftwrqpkQCLcB/s1600/H2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-5Estih_UaeY/WJmLnsKy38I/AAAAAAAAJfc/pW2_XWgD_sMPFAKu1nnZFmHdJftwrqpkQCLcB/s640/H2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“Man was meant to eat meat. We, all of us, have a little bit caveman in us.”</i></td></tr>
</tbody></table>
Hvad der på ingen måde er morsomt, er Scout Taylor-Comptons præstation i hovedrollen. Hun giver en præstation, der bærer præg af et reelt skadet sind. Taylor-Compton viser sig som en dygtig skuespillerinde ikke mindst, fordi hun tør være grim og opføre sig usympatisk, uden at hun mister fodfæstet. Når vi ser på hende, ved vi stadig, at hun går noget svært igennem. Brad Dourif medvirker også til at give historien nærvær med en af de mest følelsesladede præstationer, jeg mindes at have set ham levere i en rum tid. Den lille familie, som han er overhoved for, lykkedes det filmen at skabe sympati for, og det er for mig filmens største trækplaster. Helt modsat er det for Malcolm McDowell, der morer sig med at overspille en arrogant udgave af Dr. Samuel Loomis, der ikke bare er fjollet og virker fejlplaceret i film, men som i sidste ende er decideret idiotisk i sine handlinger. Det hænger på ingen måde sammen med den mand, vi mødte i foregående film eller de ting, han har været igennem. Det hænger også dårligt sammen med det ellers så gode arbejde, som Scout Taylor-Compton gør for at vise, at tingene, der sker, har konsekvenser for menneskene i dette univers.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-LVnAweCaeAU/WJmLnu6hnPI/AAAAAAAAJfg/7T5eB-hCrSMBqmCsqtI8MfppCZt8p6HoACLcB/s1600/H3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-LVnAweCaeAU/WJmLnu6hnPI/AAAAAAAAJfg/7T5eB-hCrSMBqmCsqtI8MfppCZt8p6HoACLcB/s640/H3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“We're done waiting. Only a river of blood can bring us back together. It's up to you. It's always been up to you, Michael.”</i></td></tr>
</tbody></table>
“Halloween II” fortsætter traditionen for dårlige toere i “Halloween”-franchisen. Mens Scout Taylor-Compton og Brad Dourif gør deres til at skabe et menneskeligt holdepunkt i historien, flyder Myers helt ud på et overdrev. Opbygningen af historien fejler, og derfor kommer Myers’ myrderier til at være ubehagelige i deres brutalitet, men fuldstændigt ligegyldige for historien og indlevelsen. I drømme vender Myers’ mor tilbage til ham i nogle visuelt forunderligt særprægede scener i “Halloween II”. Hun beder ham om, at komme over på den anden side til hende, at dø når tiden er rigtig for, at de kan være sammen. Man kan diskutere, om tiden ikke var rigtig for “Halloween”-franchisens død for snart mange år tilbage, så lad os bakke op om mors gode initiativ i en opfordring til mr. Myers: Gå mod lyset Michael, gå imod lyset. <br />
<br />
<b>Score</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qRfji4O8fMY/UqZCthMzMQI/AAAAAAAAGXQ/NSpJGU6LJeww_jC5QUzMXeJD0ih7fcqBACPcB/s1600/3out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-qRfji4O8fMY/UqZCthMzMQI/AAAAAAAAGXQ/NSpJGU6LJeww_jC5QUzMXeJD0ih7fcqBACPcB/s1600/3out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-68464743207592742542017-05-22T11:59:00.001+02:002017-05-22T12:00:32.543+02:00Anmeldelse: Logan.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ElyS1xndpkk/WSK1B5T-5xI/AAAAAAAAJiw/d_pIYbzL1zQj2jDLPdQbeodrwghB5mucQCLcB/s1600/logan-imax-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ElyS1xndpkk/WSK1B5T-5xI/AAAAAAAAJiw/d_pIYbzL1zQj2jDLPdQbeodrwghB5mucQCLcB/s320/logan-imax-poster.jpg" width="216" /></a></div>
<b>Årgang: 2017</b><br />
<b>Tagline: "His time has come.”</b><br />
<b>Genre: <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Action" target="_blank">Action</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Drama" target="_blank">Drama</a>.</b><br />
<b>Instruktør: James Mangold</b><br />
<b>Runtime: 141 minutter.</b><br />
<b>Medie: Biograf</b><br />
<b>Udgiver: 20th Century Fox</b><br />
<b>Link til filmen på <a href="http://www.imdb.com/title/tt3315342/?ref_=tt_rec_tti" target="_blank">IMDB</a>.</b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VHilK6b0Trs" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0046303/" target="_blank">Shane</a>” (1953), </b><b>“</b><b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0105695/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Unforgiven</a></b><b>”</b><b> (1992), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt1250777/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Kick-ass</a>” (2010)</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Året er 2029, og mutanternes storhedstid er forbi. De fleste er døde eller i skjul. Wolverine (Hugh Jackman) er efter sine mange leveår begyndt at mærke sin alder. Hans evner er ikke, hvad de var, og hans fremtidsudsigter er begrænsede. Imod hans vilje kastes han alligevel ud i endnu en heltegerning: Han skal beskytte en lille pige med et stort potentiale.<br />
<br />
Det er ikke så tit, at jeg bliver grebet af lysten til at se en film igen lige efter, at jeg har set den. Da jeg var yngre skete det hele tiden. Jeg forelskede mig i en film og så den igen og igen for at svælge i dens stemninger, billeder eller musik. Da “Logan” var slut, havde jeg lyst til at se den igen for at få lov til at være i dens univers lidt længere. James Mangold har med “Logan” lavet en superheltefilm, der er brutal og grum i sin action, og derfor glædede jeg mig til at gense alle de velinstruerede og bloddryppende øjeblikke, hvor vores helte kæmper i denne film. For selvom en R-rating ikke i sig selv resulterer i en god film, har de færre begrænsninger her givet Mangold mulighed for at lave actionscener, der føles autentiske, selvom kampene udkæmpes af personer med overnaturlige kræfter. Dermed ikke sagt at “Logan” skal koges ned til sin action. Filmen gemmer på både stort drama og humor. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-aWohR8-U_Cs/WSK1zi4S--I/AAAAAAAAJi4/-0SHv48CTWIXnOhmjVgRfGjCX57gDAxZgCLcB/s1600/3145505-screen%252Bshot%252B2016-10-20%252Bat%252B14.02.52.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-aWohR8-U_Cs/WSK1zi4S--I/AAAAAAAAJi4/-0SHv48CTWIXnOhmjVgRfGjCX57gDAxZgCLcB/s640/3145505-screen%252Bshot%252B2016-10-20%252Bat%252B14.02.52.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“Two days on the road, only one meal, and hardly any sleep. She's 11, I'm fucking 90...”</i></td></tr>
</tbody></table>
En roadmovie med Wolverine og Charles Xavier, begge gamle, samt mere sammenbidte og smågnotne end nogensinde før lyder i sig selv som en film, der er værd at se. Føj dertil en lille pige, og det kan næsten lyde, som om det har potentiale til at blive fjollet. Scenerne med de tre på vej tværs over lande er både sjove og dybt elskelige. Dafne Keen debuterer her i sin første spillefilm som den fåmælte Laura, der både er en lille pige og et farligt våben, lidt ligesom Charles Xavier både er en gammel dement mand og et masseødelæggelsesvåben. Keen spiller fremragende. Hun er både sympatisk og bidsk. Det er særligt fascinerende at overveje, hvor en så ung pige finder det absolut hysteriske raseri, som Keen præsterer, når hendes klør dukker frem, og hun med dyrisk vrede spreder destruktion omkring sig.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Iye6SJx6qC8/WSK119-DlKI/AAAAAAAAJi8/OEzImcQSnJsdbsXi4OUZlC0lgwlAAfrPACLcB/s1600/3145508-screen%252Bshot%252B2016-10-20%252Bat%252B14.03.24.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-Iye6SJx6qC8/WSK119-DlKI/AAAAAAAAJi8/OEzImcQSnJsdbsXi4OUZlC0lgwlAAfrPACLcB/s640/3145508-screen%252Bshot%252B2016-10-20%252Bat%252B14.03.24.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“Nature made me a freak. Man made me a weapon. And God made it last too long.”</i></td></tr>
</tbody></table>
Filmen er (måske mere end noget andet) et drama om en modløs mand. Jackman får gjort brug af sit talent, og selvom han på tværs af 8 tidligere film har vist en Wolverine med både det dyriske og det menneskelige, er det alligevel noget nyt, der viser sig her. I en scene, hvor han trues med et våben, ser man et øjeblik i den store mands øjne, at han måske nok kunne leve med at dø. Det er et subtilt glimt i Jackmans blik, og det er utrolig stærkt. Samtidig formår *Logan” alligevel at give os mere end den energiforladte, gamle mand, der næsten ikke kan mere. Der er også øjeblikke, hvor Wolverine genvinder fordums styrke, og vi får lov at se ham folde sig ud, hvilket er gloriøst. Fordi vi får lov at vente på disse øjeblikke, hvor han samler styrke, bliver de absolutte energiudladninger og publikum - eller i hvert fald jeg - efterlades ekstatiske over at se den gamle mand genvinde pusten og næsten blive sit gamle jeg. “Logan” er en smertelig film. Det gør ondt at se en af de helte, som vi har lært altid vinder til sidst, være så svækket; næsten som et barn, der opdager, at far ikke er den stærkeste i verden. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ozQj8Ont3kQ/WSK14q_4rDI/AAAAAAAAJjA/6slkcSW0Sks24Bi-XPML7cyGhZEOobo_ACLcB/s1600/3145507-screen%252Bshot%252B2016-10-20%252Bat%252B14.03.16.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><i><img border="0" height="265" src="https://2.bp.blogspot.com/-ozQj8Ont3kQ/WSK14q_4rDI/AAAAAAAAJjA/6slkcSW0Sks24Bi-XPML7cyGhZEOobo_ACLcB/s640/3145507-screen%252Bshot%252B2016-10-20%252Bat%252B14.03.16.png" width="640" /></i></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“She's like you... she's very much like you.“</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Hugh Jackman havde store forhåbninger for “Logan” og ville gerne forlade rollen som Wolverine på en mindeværdig måde. Det er lykkedes. Der er ingen tvivl om, at “Logan” skriver sig ind blandt de allerbedste i sin genre. Den gør noget anderledes og bryder med en formel, som mange er kørt sur i. Ligesom “Deadpool” (2016) ryster den posen, dog på en anden og mere alvorsfuld måde. Og godt for det. For udover at holde af Logan og Xavier, kommer vi også til at holde af Laura. Selv en lille landmand og hans familie, som gruppen møder på deres vej, kommer vi til at holde af. En mere hjertelig superheltefilm er sjældent set.<br />
<br />
<b>Score:</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZCki_brh6Aw/Unn7gWujbRI/AAAAAAAAGJA/3gE_YDDkxBYf5_wNhc4-N-RhR3xh814fQCPcB/s1600/5out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZCki_brh6Aw/Unn7gWujbRI/AAAAAAAAGJA/3gE_YDDkxBYf5_wNhc4-N-RhR3xh814fQCPcB/s1600/5out6.jpg" /></a></div>
Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-63960944260465123222017-05-11T09:00:00.000+02:002017-05-11T09:19:02.710+02:00Anmeldelse: Emelie.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-rVrE5hc8XBs/WJmCnxUyHgI/AAAAAAAAJeg/-ai_P60gepEBKhnI8sTGek3_cv9Scw7awCLcB/s1600/AWE0638_da_forside.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-rVrE5hc8XBs/WJmCnxUyHgI/AAAAAAAAJeg/-ai_P60gepEBKhnI8sTGek3_cv9Scw7awCLcB/s320/AWE0638_da_forside.jpg" width="227" /></a></div>
<b>Årgang: 2015.</b><br />
<b>Tagline: "A parent’s worst nightmare.”</b><br />
<b>Genre: <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Thriller" target="_blank">Thriller</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Horror" target="_blank">Horror</a>.</b><br />
<b>Instruktør: Michael Thelin.</b><br />
<b>Runtime: 79 minutter.</b><br />
<b>Medie: DVD.</b><br />
<b>Udgiver: Another World Entertainment.</b><br />
<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt4503598/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Link til filmen på IMDB</a>.</b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8jCRQiocdVc" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: “Inside” (2007).</b><br />
<b><br /></b>
<b>“Emelie” er venligst stillet til rådighed af <a href="http://www.anotherworldent.com/" target="_blank">Another World Entertainment</a>.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Ægteparret Thompson får et afbud fra deres sædvanlige babysitter, netop som de står og skal ud at fejre deres bryllupsdag. I sidste øjeblik får de fat på Anna til at passe deres tre børn. Hun har et sødt smil og virker helt perfekt, men så snart forældrene er taget af sted, begynder den ældste søn Jakob at undre sig: Der er et eller andet ubehageligt og fordækt ved Anna. Det føles som om, hun har skjulte hensigter med at være i huset. Snart indser den 11-årige Jacob, at den nye babysitter er meget, meget farlig...<br />
<br />
Michael Thelin er en erfaren instruktør, men debuterer her med sin første spillefilm. Han har dog en hel række musikvideoer, tv-film og andet bag sig. Måske er det også derfor man med “Emelie” meget hurtigt føler sig i trygge hænder. “Emelie” er nemlig utrolig velproduceret. Hvad man kunne ønske sig af thrills, får man her. Spændingen er dygtigt opbygget, og selvom plottet aldrig helt bliver logisk sammenhængende på nogle områder, falder det heller aldrig fra hinanden - der er bare visse ting, der efterlades til det uvisse, og det behøver ikke være en dårlig ting. Specielt ikke i en genre, der netop har det med at lide når mystikken og mørket må vige for semi-rationelle forklaringer.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rNP2ldskwiE/WJmDS0X8GUI/AAAAAAAAJeo/1P9N2LovymkmoIC28hNJXVZPCKVQ-_KQQCLcB/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://1.bp.blogspot.com/-rNP2ldskwiE/WJmDS0X8GUI/AAAAAAAAJeo/1P9N2LovymkmoIC28hNJXVZPCKVQ-_KQQCLcB/s640/1.png" width="640" /></a></div>
“Emelie” er klassisk thriller gys. Ideen om den onde babysitter er ikke ny, men her eksekveres den på en måde, der både er overlegen i forhold til det tekniske, men også i forhold til historie og persongalleri. Der er en smule mere bund i antagonistens motivation, end hvad kunne have været tilfældet, og selvom det ikke er, fordi filmen er nogen fontæne af meningsladede eller symbolske billeder og ideer, leverer den på det helt grundlæggende plan god spænding og en medrivende filmoplevelse. Thelin leger med andre ord med nogle genrekonventioner, som han nærmer sig, men ikke lader sig begrænse af. En film om en ond babysitter kunne snildt have været en plat gimmick, der på bedste exploitation vis handlede om at få nogle b-films elskere trukket ind. Men “Emelie” tager sig selv ganske alvorligt. Den fortæller en mørk historie og bevæger sig ind på territorium, hvor det for mange vil blive virkelig ubehageligt, fordi det handler om børn.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Lw2lCuyKaJA/WJmDVLuJsEI/AAAAAAAAJes/A7gqIl0a0JcmRqkeKfoKE4y2dN8uL3wKQCLcB/s1600/2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-Lw2lCuyKaJA/WJmDVLuJsEI/AAAAAAAAJes/A7gqIl0a0JcmRqkeKfoKE4y2dN8uL3wKQCLcB/s640/2.png" width="640" /></a></div>
<br />
Tre af de sødeste små unger verden har set på film udsættes for en sand perlerække af ubehageligheder. Højdepunktet er velsagtens, da den mindste af børnene får fingrene i en pistol, som han piller lidt for længe ved, til at det på nogen måde er behageligt. Alle de tre børneskuespillere har en lys fremtid, hvis deres talent er nogen indikator. De gør det simpelthen rigtig godt. Mest fremtrædende er Joshua Rush, der spiller Jacob og som slipper uden om den stive og skingre ageren, som kan kendetegne så unge skuespillere. Lidt ældre er Sarah Bolger, som spiller Emelie, og er helt gennemført ubehagelig i rollen. Ikke mindst fordi hun til en start formår ikke at være det. De tiltagende mere grænseoverskridende og uforståelige handlinger, hun udfører, bliver bare mere grumme af, at hun til en start magter at skjule, i hvert fald de værste af sine psykotiske tendenser. Ikke at man nogensinde er i tvivl om, at den er helt gal med hende... men det lykkedes hende da at narre forældreparret til at lade hende passe deres børn.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-TIQ6kX7oLcg/WJmDXYDJ9DI/AAAAAAAAJew/ByooS-Sf9JogobHmzqxcKmZNN18Nbat1gCLcB/s1600/3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://3.bp.blogspot.com/-TIQ6kX7oLcg/WJmDXYDJ9DI/AAAAAAAAJew/ByooS-Sf9JogobHmzqxcKmZNN18Nbat1gCLcB/s640/3.png" width="640" /></a></div>
<br />
“Emelie” er en glimrende film. Den dyrker spænding og ubehag, og den gør det på bare 80 effektive minutter. Her er ikke nogen svælgen i en overdrevent lang spilletid. Emelie selv er ikke den reflekterende type. Hun handler mest. Når hun ser en trussel, eliminerer hun den, og selvom hun til en start virker legende, er der aldrig nogen tvivl om, at hun vil gøre frygtelige ting for at opnå det hun ønsker. “Emelie” sætter fingeren i et åbent sår hos alle dem, der er bekymrede forældre og repræsenterer sikkert ganske fint mange af deres allermørkeste, mest groteske og angstfyldte mareridt.<br />
<br />
<b>Score:</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8e2TXKbh8Xg/UoM1kFxGdVI/AAAAAAAAGMU/-r-gzh9I6QM5w9Xr-D9MIOUj_CGJ4U5XACPcB/s1600/4out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-8e2TXKbh8Xg/UoM1kFxGdVI/AAAAAAAAGMU/-r-gzh9I6QM5w9Xr-D9MIOUj_CGJ4U5XACPcB/s1600/4out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-33740352326771246072017-03-30T15:17:00.000+02:002017-03-30T15:18:17.105+02:00Anmeldelse: Henry: Portrait of a Serial Killer.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-7OulKTggq1k/WN0DP5GfkFI/AAAAAAAAJgo/R9eOvkTRH8oFdyACtT5QDl-xqATl9g2OQCLcB/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-7OulKTggq1k/WN0DP5GfkFI/AAAAAAAAJgo/R9eOvkTRH8oFdyACtT5QDl-xqATl9g2OQCLcB/s320/1.jpg" width="240" /></a></div>
<b>Årgang: 1986</b><br />
<b>Tagline: "He's not Freddy. He's not Jason. He's real.”</b><br />
<b>Genre: <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Drama" target="_blank">Drama</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Horror" target="_blank">Horror</a></b><br />
<b>Instruktør: John McNaughton</b><br />
<b>Runtime: 83 minutter.</b><br />
<b>Medie: Blu-ray</b><br />
<b>Udgiver: Studio Canal</b><br />
<b>Link til filmen på <a href="http://www.imdb.com/title/tt0099763/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">IMDB</a>.</b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=IU3P6WXzvXU" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: “<a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/2012/02/anmeldelse-maniac.html" target="_blank">Maniac</a>” (1980), </b><b>“</b><b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0103905/" target="_blank">Man Bites Dog</a></b><b>”</b><b> (1992), “<a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/2015/01/anmeldelse-last-horror-movie.html" target="_blank">The Last Horror Movie</a>” (2003), </b><b>“</b><b><a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/2013/11/anmeldelse-maniac-2012.html" target="_blank">Maniac</a></b><b>”</b><b> (2012).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Becky (Tracy Arnold) flytter ind hos sin bror Otis (Tom Towles), som er en slesk og socialt akavet mand. Henry (Michael Rooker) deler lejlighed med Otis og bruger de fleste af sine aftener på at slå tilfældige mennesker ihjel. Nogle gange vrider han halsen om på dem, andre gange drukner han dem eller stikker dem ned. Bare det ikke ser ens ud. Han er en morder uden motiv eller metode og derfor umulig at fange.<br />
<br />
Der er to meget sigende historier om “Henry: Portrait of a Serial Killer”. Den første er om hovedrolleindehaver Michael Rooker. Eftersigende levede han sig så meget ind i rollen som Henry, at hans kone ikke turde fortælle ham, at hun var gravid, før optagelserne var overstået. Når man ser den færdige film, opleves den ekstremt ubehagelig, fordi den virker autentisk. Det er ikke mindst Rooker, der er med til at skabe den fornemmelse af, at det, der foregår på skærmen, er virkeligt. Den anden historie handler om en af de allerførste visninger af filmen. Ikke bare gik halvdelen af publikum i løbet af filmen, instruktøren blev også konfronteret med en særligt fornærmet mand, som havde set filmen til ende. Han var vred og insisterede på, at instruktør McNaughton ikke kunne lave en film af en så moralsk fornedret karakter. McNaughton gav manden det meget kortfattede svar: “We just did.”<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-TgqJqpVMRR8/WN0DtgSY2iI/AAAAAAAAJgw/Z5dlPqL-eJgAIsSzkYS7ixAW-FiTMh2wACEw/s1600/large_henry_portrait_serial_blu-ray14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-TgqJqpVMRR8/WN0DtgSY2iI/AAAAAAAAJgw/Z5dlPqL-eJgAIsSzkYS7ixAW-FiTMh2wACEw/s640/large_henry_portrait_serial_blu-ray14.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>"It's always the same and it's always different."</i></td></tr>
</tbody></table>
Der er film, der bliver ved at være chokerende, uanset hvor lang tid, der går. “Cannibal Holocaust” (1980) er ét eksempel. “Henry: Portrait of a Serial Killer” er et andet. McNaughton har lavet en film, der er barsk, fordi den omhandler ødelagte mennesker, der dealer med deres elendighed ved at slå andre mennesker ihjel. Tilfældigheden i myrderierne pirker til dødsangsten, fordi der ikke er en grund til, at ofrene skal dø. Det bliver ikke mindre kompliceret af, at hovedpersonen kun siger meget lidt om sine motiver eller følelser om mordene. Otis er meget mere verbal omkring sine depraverede lyster, og det irriterer Henry, som bliver en slags antihelt i flere scener, når han sætter Otis på plads. Det er et kompliceret menneskeligt drama, hvor man risikerer at tage sig selv i at have sænket sin moralske bar i forsøget på at forstå Henry. Meget mere kan en gyserfilm vel ikke forlanges at skulle gøre: Røre ved vores grundangst, mens den stiller vigtige moralske spørgsmål.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-2tvw5k1WZrI/WN0D9DzYB6I/AAAAAAAAJg0/JIMhlMLSp9IItVYkMwkpoJu6rxh_LdwlQCLcB/s1600/large_henry_portrait_serial_blu-ray5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-2tvw5k1WZrI/WN0D9DzYB6I/AAAAAAAAJg0/JIMhlMLSp9IItVYkMwkpoJu6rxh_LdwlQCLcB/s640/large_henry_portrait_serial_blu-ray5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Tom Towles i rollen som Otis.</i></td></tr>
</tbody></table>
Dybden af den menneskelige psykes mørke sider udforskes grundigt. Det lykkedes filmen at skabe sympati for Henry, fordi han er så ødelagt, at han ikke kan give sig selv lov til at have noget godt i sit liv. Og det er ikke kun Henry. Otis og Becky er også ødelagte på hver deres måde og dømt til at leve besværlige og moralsk afvigende liv. Becky er ung og håbefuld nok til, at det gør særligt ondt, når hun bliver behandlet uretfærdigt af mændene i sit liv. Instruktøren havde oprindeligt overvejet at optage meget håndholdt for på den måde at give et råt og autentisk udtryk. Sådan endte det dog ikke. Tværtimod er filmen filmet meget præcist og meget statisk. Det, der foregår på billederne, er grimt, men indramningen er smuk, som hvis Carl Th. Dreyers kunstfærdige tableauer mødte “The Chainsaw Massacre” (1974). <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OzQeTb1gECQ/WN0DtRm3hZI/AAAAAAAAJgs/KBVjSQWIYWkldOimL3nzn_SRDUeReX07ACLcB/s1600/large_henry_portrait_serial_blu-ray3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-OzQeTb1gECQ/WN0DtRm3hZI/AAAAAAAAJgs/KBVjSQWIYWkldOimL3nzn_SRDUeReX07ACLcB/s640/large_henry_portrait_serial_blu-ray3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Filmen viser ofte Henrys ofre, efter de er dræbt, i stedet for at vise handlingen. Som mareridt genklinger ofrenes skrig, mens vi ser ofrenes smadrede kroppe.</i></td></tr>
</tbody></table>
“Henry: Portrait of a Serial Killer” lever op til sin titel ved først og fremmest at handle om mennesket Henry. Den er ikke drevet af det store plot, men giver os lov til at kigge på, mens Henry, Otis og Becky synker dybere og dybere ned i sølet. Det er ikke en af de mest splatterfyldte og blodige film, du nogensinde kommer til at se, men det er muligvis en af de mest hjerteskærende. Historien om Henry er drænet for håb fra start, og når slutningen toner frem på skærmen, synker dit hjerte og din tro på menneskeracen til nye dybder. <br />
<br />
<b>Score:</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZoGn5NksG3k/Ut46uQodDCI/AAAAAAAAGbU/L3RlXXGcI_gTy0b76Ld6-zbradi94snNgCPcB/s1600/6out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZoGn5NksG3k/Ut46uQodDCI/AAAAAAAAGbU/L3RlXXGcI_gTy0b76Ld6-zbradi94snNgCPcB/s1600/6out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-61247217118031967812017-03-18T16:12:00.001+01:002017-03-18T16:14:34.879+01:00Anmeldelse: Mad Max: Fury Road.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-dH0KwOPhbho/VXVUzJQ6aRI/AAAAAAAAIt8/9rxv4jUC9r4/s1600/MM3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-dH0KwOPhbho/VXVUzJQ6aRI/AAAAAAAAIt8/9rxv4jUC9r4/s320/MM3.jpg" width="219" /></a><b>Årgang: 2015.<br />Tagline: "What a lovely day.” <br />Genre: <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Apocalyptic" target="_blank">Apocalyptic</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Action" target="_blank">Action</a>.<br />Instruktør: George Miller.<br />Runtime: 120 minutter.<br />Medie: 4K UHD.<br />Link til filmen på <a href="http://www.imdb.com/title/tt1392190/" target="_blank">IMDB</a>.<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hEJnMQG9ev8" target="_blank">Se trailer her</a>.<br />Se også: “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0079501/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Mad Max</a>” (1979), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0082694/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Mad Max 2: The Road Warrior</a>” (1981), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0089530/?ref_=fn_al_tt_3" target="_blank">Mad Max Beyond Thunderdome</a>” (1985).</b></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<b>Anmeldt af Allan Sørensen.</b><br />
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
Året er 2060, efter apokalypsen. Seks kvinder, anført af Furiosa, flygter fra den fascistiske leder og halvgud Immortan Joe, der holder dem som avlskvinder i sit fort. For at nå levende gennem ørkenen må kvinderne alliere sig med enspænderen (Mad) Max Rockatansky. Han kender ødemarken ud og ind og eskorterer modvilligt kvinderne. Men Furiosa er stukket af med noget uerstatteligt - og Immortan Joe samler sin blodtørstige hær af stridsdrenge, og forfølger hensynsløst oprørerne i et højoktan-ræs på livet. Så spænd bare sikkerhedsselen, for det bliver en vild tur. Ja, plottet er måske ikke noget at skrive hjem om, og universet kender du forhåbentligt allerede fra de tre første film om Mad Max, og hvis ikke, så kom bare i gang. Ikke at det er strengt nødvendigt at have set de tre første film for at få noget ud af det nyeste skud på stammen, men det er altså obligatorisk filmkiggeri for film-fans - især for dem af os med hang til ultravold, benzinslugere og halsbrækkende action. Men lad os springe ud i det!<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-p4ADjH8MRmY/VXbkNVqrxZI/AAAAAAAAIvY/q-SBgkqdW-0/s1600/20150328-mad-max.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-p4ADjH8MRmY/VXbkNVqrxZI/AAAAAAAAIvY/q-SBgkqdW-0/s640/20150328-mad-max.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Mad Max Rockatansky kæmper (stadig) for overlevelse i den apokalyptiske ødemark der er blevet hans eneste hjem.</i></td></tr>
</tbody></table>
Der var nok ikke mange der kunne forudse, at der skulle gå hele 30 år før at vi endelig fik en ny Mad Max film. Selv om det rent kunstnerisk ikke var det hele der gik som smurt i olie i "Mad Max Beyound Thunderdome", så var der stadig liv i franchisen, da filmen blev en stor kommerciel succes. Instruktør George Miller der har instrueret alle filmene, fik dog lyst til at prøve noget andet, og han har imellemtiden fordrevet tiden i selskab med en "Babe - Den Kække Gris" og digitale pingviner i "Happy Feet"...Men nu er Mr. Miller endelige tilbage i atom-ørkenen sammen med Gale Max. I har været savnet. Åh, hvor har I været savnet.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-xrQ6t8ZMjDs/VXtJMmU2UJI/AAAAAAAAIyM/DqzIULa42Z4/s1600/FRD-02064r.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-xrQ6t8ZMjDs/VXtJMmU2UJI/AAAAAAAAIyM/DqzIULa42Z4/s640/FRD-02064r.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Du finder masser af hårdkogt girl power i den nye Mad Max film - især en kvinde er i førersædet.</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Den tidligere hovedrolleindehaver Mel Gibson er ude og det er fair nok - manden er ikke helt ung mere, og lider vist både af "humørsvingninger" og samarbejdsvanskeligheder. I stedet får vi Tom Hardy, og han er perfekt castet til rollen som den forpinte "Mad" Max Rockatansky. Tom Hardy besidder noget af den nervøsitet og eksplosive vildskab, der i mange roller har været Mel Gibsons varemærke. Samtidig formår Tom Hardy at gøre karakteren til sin egen, og det er på trods af at han har meget lidt dialog (nogle vil også mene for lidt) at arbejde med. Hardy grynter sig nærmest igennem de 120 minutter i ødemarken. I Fury Road er Mad Max mere ødelagt end nogensinde før - især i sjælen står det skidt til. For Max er stadig plaget af tabet af alt han har haft kært, og der findes altså ingen krisehjælp i den dommedags-sandkasse som Mad Max slår sine folder i. Hvis du nærmer dig - så er han utilregnelig og livsfarlig. En tikkende bombe. Som et såret og udhungret rovdyr, uhjælpeligt fanget i rævesaksen, så vil han kæmpe til sidste bloddråbe i sin desperate kamp for overlevelse.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-k_XE9rU9hgw/VXamDIvcOsI/AAAAAAAAIvA/1Th1OXrLisU/s1600/MAD_MAX_FURY_ROAD_sci_fi_futuristic_action_fighting_adventure_1mad_max_apocalyptic_road_warrior_1920x1080%2B%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-k_XE9rU9hgw/VXamDIvcOsI/AAAAAAAAIvA/1Th1OXrLisU/s640/MAD_MAX_FURY_ROAD_sci_fi_futuristic_action_fighting_adventure_1mad_max_apocalyptic_road_warrior_1920x1080%2B%25284%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Mad Max: Fury Road boomer af fede navne - her er det Rictus Erectus!</i></td></tr>
</tbody></table>
Overfor vores antihelt har vi karakteren Immortan Joe - en apokalypsens Darth Vader. En slags mutant-diktator der virkelig går all-in på sit badguy image. Komplet med frygtindgydende maske, to forkromede seksløbere, krigsmedaljer, en dyb og rusten stemme, et halv gennemsigtigt outfit der afslører store dele af hans maddike-hvide muterede krop, og en selvopfattelse af at være ødemarkens altoverskyggende gud. Jo tak, sådan gør man det! Immortan Joe er en fremragende skurk, og det er ærgerligt at vi ikke lærer noget mere om ham i løbet af filmen. Han spilles sjovt nok af Hugh Keays-Byrne som også spillede skurken Toecutter i den føste film om Mad Max fra 1979. Derudover har vi evigt smukke Charlize Theron som den fandenivoldske Imperator Furiosa. Selv møgbeskidt, nærmest skaldet og med en biomekanisk arm, er Charlize Theron en fryd for øjet. Hun er det feminine svar på Mad Max, og de to karakterer fungerer eminent sammen.</div>
<div style="text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-nNMOyPoGYY8/VXaddIO7g5I/AAAAAAAAIuU/OFihfPDQTwU/s1600/MAD_MAX_FURY_ROAD_sci_fi_futuristic_action_thriller_apocalyptic_1920x1080.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-nNMOyPoGYY8/VXaddIO7g5I/AAAAAAAAIuU/OFihfPDQTwU/s640/MAD_MAX_FURY_ROAD_sci_fi_futuristic_action_thriller_apocalyptic_1920x1080.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Immortan Joe - en apokalypsens Darth Vader.</i></td></tr>
</tbody></table>
Tilbage til filmen, så kan "Mad Max: Fury Road" nok bedst beskrives som heavy metal på strimmel. Alt er overdrevet og kørt så langt ud som overhovedet muligt. Det går over stok og sten med 300 km/t i timen, og der bliver ikke lettet på pedalen et eneste sekund i løbet af filmens 120 minutter. Du skal skrue styrthjelmen rigtig godt på, og forberede dig på en hæsblæsende chase-film, der ophøjer noget så simpelt som en biljagt til en højere kunstform. Du bliver stopfodret med <span data-ft="{"tn":"K"}" data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body"><span class="UFICommentBody _1n4g" data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0"><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.0"><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.0.$end:0:$text0:0">forrygende action-scener lavet på den fede måde, med minimal brug af CGI og maksimalt brug af stuntmænd af kød og blod, krøllet jern, ild og øretæver.</span></span></span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8P46Vm_35gw/VXafWaGat8I/AAAAAAAAIuc/pvpSqJLLLAM/s1600/MAD_MAX_FURY_ROAD_sci_fi_futuristic_action_fighting_adventure_1mad_max_apocalyptic_road_warrior_1920x1080.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-8P46Vm_35gw/VXafWaGat8I/AAAAAAAAIuc/pvpSqJLLLAM/s640/MAD_MAX_FURY_ROAD_sci_fi_futuristic_action_fighting_adventure_1mad_max_apocalyptic_road_warrior_1920x1080.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Forbered dig på en masse voldelige sammenstød mellem overdimensionerede køretøjer med potente motorer.</i></td></tr>
</tbody></table>
Det eneste problem (og eneste grund til at Fury Road ikke får 6/6) er, at vi ikke får mere historie end hvad vi gør. For <span class="highlightNode">Mad Max</span> univer<span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3"><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0.$end:0:$text0:0">set er et sindsygt spændende sted at besøge, og det er lidt ærgerligt at man ikke udnytter det noget mere. Og så er det lidt øv, at filmen ikke er mere splattet og explicit end hvad tilfældet er. </span></span></span><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3"><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0.$end:0:$text0:0">Når det så er sagt, så er der fuld knald på V8'eren, dog med et par enkelte cylindre der ikke går helt rent, i et ellers sandt overflødighedshorn af kaos, grus, ild og vildskab! </span></span></span><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3"><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0.$end:0:$text0:0">"Mad Max: Fury Road" har allerede tjent sit kæmpe budget på $150.000.000 hjem, TO gange</span></span></span><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3"><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".tz.1:4:1:$comment879706762109222_879832035430028:0.0.$right.0.$left.0.0.1.$comment-body.0.3.0.$end:0:$text0:0">, så giv os endelig en håndfuld fortsættelser med Tom Hardy i hans slidte wasteland-gear og George Miller bag rattet.</span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<b>Score:</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ZCki_brh6Aw/Unn7gWujbRI/AAAAAAAAGJA/8r4aCAcVne8/s1600/5out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZCki_brh6Aw/Unn7gWujbRI/AAAAAAAAGJA/8r4aCAcVne8/s1600/5out6.jpg" /></a></div>
</div>
Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-66085330431216310662017-02-22T21:00:00.000+01:002017-02-22T21:18:06.566+01:00Anmeldelse: Coffy.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tyRS8dF1R78/WJl_hAKraOI/AAAAAAAAJeE/ip6_vmWQlM8Zn1FBsbKiICAJl83exXv0QCLcB/s1600/COFFY_2D_BD.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-tyRS8dF1R78/WJl_hAKraOI/AAAAAAAAJeE/ip6_vmWQlM8Zn1FBsbKiICAJl83exXv0QCLcB/s320/COFFY_2D_BD.jpg" width="277" /></a></div>
<b>Årgang: 1973.</b><br />
<b>Tagline: "She had a body men would die for - and a lot of them did!”</b><br />
<b>Genre: <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Blaxploitation" target="_blank">Blaxploitation</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Action" target="_blank">Action</a>.</b><br />
<b>Instruktør: Jack Hill.</b><br />
<b>Runtime: 91 minutter.</b><br />
<b>Medie: Blu-ray.</b><br />
<b>Udgiver: Arrow Video.</b><br />
<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0069897/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Link til filmen på IMDB</a>.</b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=W_-2ZQNlETY" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0071517/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Foxy Brown</a>” (1974), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0073697/" target="_blank">Sheba, Baby</a>” (1975), “<a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/2012/02/anmeldelse-ms45.html" target="_blank">Ms .45</a>” (1981).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Efter hendes søster er blevet offer for stoffer, tager Coffy (Pam Grier) på hævntogt gennem byens undergrund. Med sig har hun sin krop til at forføre, barberblade i afroen og en shotgun til at blæse knoppen af den næste idiot, der forsøger at tigge hende om tilgivelse.<br />
<br />
Året er 1973. Kvinders rettigheder har det ikke for godt, og afroamerikaneres har det endnu værre. En lille film kaldet “Coffy” udgives efter at være blevet skudt på bare 18 dage. Den gør to ting: Vækker opstandelse og tjener en ordentlig røvfuld penge. Opstandelsen giver Pam Grier, filmens hovedrolleindehaver, ikke meget for. Hun mener, at filmen viser en selvsikker og stærk kvinde, der gør, hvad mænd har gjort i masser af film før hende. Nøgenheden, volden og selvsikkerheden er alle tegn på frigørelse. Imens skammer instruktør Jack Hill sig lidt over scenen i starten af filmen, hvor Coffy skyder hovedet af en mand, hvilket vises med en splattereffekt. Men han ville gerne vise, at han kunne lave en film som denne, for som han siger, bliver instruktører typecastet værre end skuespillere, og han ville prøve det hele. Klippet er da også blevet et af de mest kendte fra filmen og Jack Hills karriere som sådan. Quentin Tarantino elsker at citere film som denne i sine egne værker, og har også erklæret sin kærlighed for både blaxploitation generelt og Pam Grier specifikt i sin film “Jackie Brown” (1997).<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-qmr0Kei5sgY/WJmAZGMY5yI/AAAAAAAAJeM/mdgO1Wlt_DotoUz2xctZW817HMl-FB08gCLcB/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-qmr0Kei5sgY/WJmAZGMY5yI/AAAAAAAAJeM/mdgO1Wlt_DotoUz2xctZW817HMl-FB08gCLcB/s640/1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“This is the end of your rotten life, you motherfuckin' dope pusher!”</i></td></tr>
</tbody></table>
Dette var mit første rigtige blik ind i blaxploitation. Jeg forventede en film med fart på og ikke særlig meget på hjerte. Halvdelen af den forventning blev opfyldt. Der er fart på “Coffy”, men den har bestemt også noget på hjerte. Filmen er rå i sit udtryk men på ingen måde ligegyldig omkring sine virkemidler. Den er medrivende, både fordi den er usandsynlig cool og sexet, men også fordi den tør være politisk og ligefrem eftertænksom. Det er flettet ind i historien, men der er ingen tvivl om de politiske overtoner, når en hvid mand vil have Coffy til at kravle hen til sig og tigge om hans krop. Det er heller ikke ligefrem subtilt, når Coffy kort efter stiller sig op og skyder manden med ordene: “You want to spit on me and make me crawl? I'm gonna piss on your grave tomorrow.” Det er på ingen måde underspillet, men det er stærkt, og der er så meget power i Pam Griers præstation, at det er helt vidunderligt. Som en sort, kvindelig udgave af Rambo er Coffy decideret træt af pis og har ikke tænkt sig at finde sig i det mere. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-yWzi2M6qen4/WJmAa0arxRI/AAAAAAAAJeQ/7r9-0J0aaKwjDd_tluKFpHoVSFTlGttGwCLcB/s1600/2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="332" src="https://2.bp.blogspot.com/-yWzi2M6qen4/WJmAa0arxRI/AAAAAAAAJeQ/7r9-0J0aaKwjDd_tluKFpHoVSFTlGttGwCLcB/s640/2.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“Oh Meg, you don't have any salad.”</i></td></tr>
</tbody></table>
Nu har jeg rost filmen for dens virkemidler og for at have en holdning, men filmen sælger først og fremmest sig selv på sin action, den anseelige mængde af one-liners og de attraktive kvinder. I tilgift får man en på mange måder overflødigt lang catfight og Sid Haig i en tidlig rolle, som en super arrogant håndlanger. Nogle af de ting, filmen svælger i, er af politiske årsager, andre er af de mere exploitative og en stor gruppe kvinder, der hælder salat ud over hinanden og hiver hverandres bluser i stykker, hører til i den sidste kategori. Det er fuldstændig skamløst, og det er sjovt. På den måde bliver det også frigørende. For filmen kommer aldrig i nærheden af at tage sig selv så alvorligt, at den mister grebet i seeren, som trods alt også er med filmen, på grund af dens mere uforpligtende elementer.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dPxU2funB5A/WJmAc51HgQI/AAAAAAAAJeU/DIxfAW2N-ykcRtJUl60t6R330czWjxybwCLcB/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="346" src="https://1.bp.blogspot.com/-dPxU2funB5A/WJmAc51HgQI/AAAAAAAAJeU/DIxfAW2N-ykcRtJUl60t6R330czWjxybwCLcB/s640/3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“You gonna fly through them pearly gates with the biggest fucking smile St. Peter ever seen!”</i></td></tr>
</tbody></table>
Det er på en eller anden måde meget lige til at sammenligne “Coffy” med “First Blood” (1982). Der er klart flere one-liners og flere bryster her, men ligesom Rambo er Coffy også i kamp for noget andet og mere end bare sig selv. “Coffy” er underholdende for, hvad den er, og har en politisk pointe uden nogensinde at blive prætentiøs. Den er det modsatte: Fyldt med humor, power og sexappeal er filmen båret af sin hovedperson, som bliver ikonisk, næsten i samme øjeblik, som hun dukker op på skærmen.<br />
<br />
<b>Score</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZCki_brh6Aw/Unn7gWujbRI/AAAAAAAAGJA/3gE_YDDkxBYf5_wNhc4-N-RhR3xh814fQCPcB/s1600/5out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZCki_brh6Aw/Unn7gWujbRI/AAAAAAAAGJA/3gE_YDDkxBYf5_wNhc4-N-RhR3xh814fQCPcB/s1600/5out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-63658165938654608942017-02-03T08:11:00.000+01:002017-10-05T17:27:02.370+02:00Nyhed: Night Terrors Film Festival.Night Terrors Film Festival er en genre kortfilms festival der løber af stablen i næste uge. Det er en omrejsende film festival forstået på den måde, at den afholdes på Husets Biograf i København den 8. februar og derefter i Slagtehal 3 i Århus den 9. februar.<br />
<br />
Idémanden bag projektet er Kim Sønderholm, der i det daglige er skuespiller, men også selv har instrueret flere kortfilm og lowbudgetfilm.<br />
<br />
"Idéen kom sig egentligt forrige år da jeg havde lovet at hjælpe en svensk spillefilm jeg havde medvirket i, i at få afviklet et par screenings i Danmark. Jeg var heldig at få istandsat aftaler i både i København og Århus, og her gik det op for mig at der var rigtigt mange muligheder. Som skuespiller har jeg selv medvirket i en del kortfilm gennem årene og det har altid været lidt frustrerende at markedet for sådanne generelt er meget snævert, og derfor kom idéen til festivalen. Det har, ligesom sidste år, lykkedes os at samle en række kortfilm fra stort set hele verden, og vi glæder os til at vise dem for publikum"<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PQh_5-jqErE/WJQuWz7N4uI/AAAAAAAAJd0/y-cXo76CzzUhMT4PXeQ0JBF2FoF3MMsSgCLcB/s1600/15747404_1824163617859604_3601446468756931497_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-PQh_5-jqErE/WJQuWz7N4uI/AAAAAAAAJd0/y-cXo76CzzUhMT4PXeQ0JBF2FoF3MMsSgCLcB/s640/15747404_1824163617859604_3601446468756931497_n.png" width="640" /></a></div>
<br />
Læs mere om <a href="http://www.nightterrorsfilmfest.dk/officialselections2017.html" target="_blank">festivalen og programmet her</a> - eller besøg <a href="https://www.facebook.com/nightterrorsfilmfest/" target="_blank">siden på facebook</a>, og se trailers fra nogle af aftenens film.<br />
<br />
<b>8. Februar</b> – Husets Biograf, Rådhusstræde 13, 1466 København S<br />
Dørene åbner kl. 18, filmene starter kl. 19. Pris 50 kr, billet reservation husetsbio.reservation@mail.dk<br />
<br />
<b>9. Februar </b>– Slagtehal 3, Mejlgade 50 kld, 8000 Aarhus C<br />
Dørene åbner kl. 19.30, filmene starter kl. 20. Reservation ikke mulig, vi lukker folk ind så længe der er ledige pladser.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qd5VF7Mfm8g/WJQrd1NOkNI/AAAAAAAAJdo/rOzElN2M6bQzo2WD6U6F1cJUKgh0M4DvQCLcB/s1600/16444010_1320959617924480_433382764_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-qd5VF7Mfm8g/WJQrd1NOkNI/AAAAAAAAJdo/rOzElN2M6bQzo2WD6U6F1cJUKgh0M4DvQCLcB/s640/16444010_1320959617924480_433382764_o.jpg" width="452" /></a></div>
<br />Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-17406765411799464712017-01-26T20:17:00.002+01:002017-01-26T20:20:46.480+01:00Spil-anmeldelse: Resident Evil 7: Biohazard (PS4, uden VR)."Resident Evil 7" (R.E.7) udspiller sig i 2017, cirka fire år efter begivenhederne i "Resident Evil 6". Vi befinder os i steghede Louisiana's bayou, hvor vi lander i skoene på Ethan Winters der leder efter sin forsvundne kone, Mia. Mia har nemlig givet et livstegn fra sig, på trods af hun har været savnet i tre år. Ethans søgen driver ham i kløerne på Baker familien, i deres ensomt beliggende landejendom. Resten må du selv opdage...<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-lOoHPn7W3n4/WIoIMXi7ZUI/AAAAAAAAJck/oizdlrIFW0QJAooUlFE_WzgKT7mTNS2mwCEw/s1600/resident-evil-7-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-lOoHPn7W3n4/WIoIMXi7ZUI/AAAAAAAAJck/oizdlrIFW0QJAooUlFE_WzgKT7mTNS2mwCEw/s640/resident-evil-7-1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>R.E.7 starter i bedste The Shining stil.</i></td></tr>
</tbody></table>
Ethan Winters er civilist, og altså det stik modsatte af de slagkraftige actionmænd og kvinder, som vi har haft kontrollen over i de tidligere spil. Ethan er ikke en kriger der er vandt til at slå på tæven, og det smitter af på os der har kontrollen over ham. Væk er den selvsikre swagger attitude der følger med at kontrollere en hårdpumpet heltetype, pakket med guns'n'ammo. Panikken sætter hurtigere ind når vi kan relatere til protagonisten - og jeg ved ikke med dig, men jeg er altså noget tættere på Ethan "ordinary Joe" Winters, end jeg er på Arnold Schwarzenegger.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-2TuW7wc9TT4/WIodv6KROOI/AAAAAAAAJc0/23mpJ7JnblEE38frAX6PNnmNBpicoq5sgCLcB/s1600/Res7_marg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="362" src="https://3.bp.blogspot.com/-2TuW7wc9TT4/WIodv6KROOI/AAAAAAAAJc0/23mpJ7JnblEE38frAX6PNnmNBpicoq5sgCLcB/s640/Res7_marg.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Velkommen, du kommer lige til spisetid.</i></td></tr>
</tbody></table>
Det er en omgang imponerende grafik der bliver presset ud af PS4'eren i R.E.7, og er du udstyret med en stor skærm (i mit tilfælde "65) er det virkelig med til at forstærke oplevelsen en hel del. Derudover er lyddesignet meget detaljeret, og stemmeskuespillet er top notch. Styringen er som vi kender den fra diverse first person shooters, og derfor lige til at gå til. I enkelte kampscener kan den dog føles lidt klodset. Når det er sagt, så fejler det tekniske bestemt ingenting - her er kun et par små glitches hist og her.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-mEKFhOeNyRg/WIoc9crYvOI/AAAAAAAAJcw/x0QIMRDWSdE5K9ORra7bluTY0s6zrsNogCLcB/s1600/resident-evil-7-14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-mEKFhOeNyRg/WIoc9crYvOI/AAAAAAAAJcw/x0QIMRDWSdE5K9ORra7bluTY0s6zrsNogCLcB/s640/resident-evil-7-14.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Spar på kuglerne - du får brug for dem.</i></td></tr>
</tbody></table>
R.E 7 udfolder sig i point of view, og altså ikke i third person som vi ellers kender det fra de tidligere spil. Det er der uden tvivl en del gamle fans der vil stejle over, men jeg syntes at det er en fordel i denne genre. Gyset bliver meget mere nærværende og intenst, samtidig med at paranoiaen stiger stødt, når man ikke ved hvad der er lige bagved en. Derudover trængte franchisen virkelig til noget nyt, for det sidste GODE spil i serien udkom helt tilbage i 2005 (Resident Evil 4). Noget der til gengæld er helt ved det gamle er, at her stadig er masser af puzzles at gå i kødet på. De skal som regel udføres under pres hvor man konstant kigger sig over ryggen - just in case at nogle er ved at plante en økse imellem skulderbladende, imens man står og fedter med puslespil. Det er til tider frustrerende, men giver også noget udfordring - for de fleste af dem er ret godt udtænkt.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-n8dgLz6B8jc/WIoIPiXWW_I/AAAAAAAAJcc/oymzdx-8HVM2Cs49-5cAhtfj_rsS56M6QCLcB/s1600/resident-evil-7-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-n8dgLz6B8jc/WIoIPiXWW_I/AAAAAAAAJcc/oymzdx-8HVM2Cs49-5cAhtfj_rsS56M6QCLcB/s640/resident-evil-7-7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Jeg tvivler på at disse VHS'er indeholder det bedste fra America's Funniest Home Videos.</i></td></tr>
</tbody></table>
De første to-tre timer minder mest af alt om en blanding af The Texas Chainsaw Massacre og Evil Dead - og bare det er jo i sig selv nok til at få en stor anbefaling herfra! Det klæder virkelig spillet, at udviklerne i Capcom er vendt tilbage til rødderne i en franchise, der ellers var blevet for højtflyvende og spundet ud af kontrol. Det her er oldschool, svedig og beskidt sydstats-horror når det er grummest, og det betyder altså at vi sidder med et af de bedste survival-horror spil nogensinde - helt oppe på højde med "<a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/2014/10/spil-anmeldelse-alien-isolation-ps3.html" target="_blank">Alien: Isolation</a>". For den fulde effekt, så husk at sluk lyset, på med hørebøfferne, op med lyden og få pakket familien i seng. Jeg er bange for at jeg igen i aften må en tur i galehuset med R.E.7.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-mybOdbIJL1U/WIokAkFnhtI/AAAAAAAAJdQ/ezC3wy3d8NkJ0TqROeBPS4gZRcZLuatHgCLcB/s1600/resident-evil-7-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-mybOdbIJL1U/WIokAkFnhtI/AAAAAAAAJdQ/ezC3wy3d8NkJ0TqROeBPS4gZRcZLuatHgCLcB/s640/resident-evil-7-6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>And stay down!</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-81375309159813017552017-01-02T13:00:00.000+01:002017-01-02T13:53:12.629+01:00Anmeldelse: Scherzo Diabolico.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-i2ACvH1zvrM/WGV8PAfTDEI/AAAAAAAAJbk/dfvicDxR4Z4Zy2Nwy8bQ25j_as7lArnkgCLcB/s1600/1467016052223762732.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-i2ACvH1zvrM/WGV8PAfTDEI/AAAAAAAAJbk/dfvicDxR4Z4Zy2Nwy8bQ25j_as7lArnkgCLcB/s320/1467016052223762732.jpg" width="228" /></a></div>
<b>Årgang: 2015.</b><br />
<b>Tagline: "The joke is on you.”</b><br />
<b>Genre: <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Komedie" target="_blank">Komedie</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Horror" target="_blank">Horror</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Thriller" target="_blank">Thriller</a>.</b><br />
<b>Instruktør: Adrián García Bogliano.</b><br />
<b>Runtime: 87 minutter.</b><br />
<b>Medie: DVD.</b><br />
<b>Udgiver: <a href="http://www.anotherworldent.com/" target="_blank">Another World Entertainment</a>.</b><br />
<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt3951730/" target="_blank">Link til filmen på IMDB</a>. </b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hgne2ZhGpfs" target="_blank">Se trailer her.</a></b><b> </b><br />
<b><br /></b>
<b>“Scherzo Diabolico” er venligst stillet til rådighed af <a href="http://www.anotherworldent.com/" target="_blank">Another World Entertainment</a>.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Revisoren Aram arbejder for meget til en al for lav løn – noget, der medfører store frustrationer på hjemmefronten. Da han endnu engang overses i forbindelse med firmaets lønforhandlinger, vokser der en plan frem fra hans mørkeste indre – en plan, der involverer kidnapning, hævn og drømmen om et bedre liv… I begyndelsen går alt godt, men snart begynder fortiden at indhente Aram, der må se sig selv spille hovedrollen i et blodigt mareridt.<br />
<br />
“Hjælp min kone er skide sur” hed et program på DR for et par år tilbage. Det handlede om et tema, der fortsat er fremherskende. Er manden i ligestillingens navn blevet overflødiggjort, for svag eller er han stadig væsentlig? Måske er det netop den moderne mands udfordringer med at balancere det bløde med det stærke, der har udløst den stigende mængde fiktion om mænd, der tager til genmæle. Størst af disse er velsagtens “Breaking Bad”, der så Walter White forsøge at genfinde styrken både som menneske i det hele taget men også som mand. I “Scherzo Diabolico” møder vi også en mand, der er trådt under fode og ikke længere vil finde sig i det. Ligesom Walter White, går han også en smule langt i sin bestræbelser på at genvinde fodfæstet i sit liv. For Aram bliver løsningen at kidnappe en ung kvinde og holde hende i halsbånd som et dyr. Aram opdager, at selvom det er ubehageligt for ham, giver det ham i andre dele af sit liv kontrol, at han har ladet sin sadistiske side fri. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Zip2cOpr-RM/WGV7HmxX1cI/AAAAAAAAJbU/hU2g57iwL-42qiQHwrlTG5KO5glMqEDaQCLcB/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-Zip2cOpr-RM/WGV7HmxX1cI/AAAAAAAAJbU/hU2g57iwL-42qiQHwrlTG5KO5glMqEDaQCLcB/s640/1.png" width="640" /></a></div>
Adrián García Bogliano er en stærkt produktivt instruktør og manusforfatter. Han har bl.a. været forfatter og instruktør på en af segmenterne i “ABCs of Death” (2012), men har også lavet flere spillefilm. “Scherzo Diabolico” er low-budget horror med humor og en yderst sadistisk en af slagsen. Der bydes både på sex og sorg. Tilføjelsen af humor som krydderi, gør blot mørket i filmen endnu dybere. Bogliano bruger musikken som en aktiv medspiller hele vejen gennem sin film, og tit er det netop musikken, der føjer humor til. I filmens mere blodige højdepunkter bliver det lave budget af og til tydeligt. Det er langt fra alle effekterne, der er overbevisende, men det forhindrer ikke mange af ideerne i at være gode. Der er ikke voldsomt mange personer i historien. De mest centrale er Aram og den unge kvinde, han kidnapper. Aram er spillet en kende karikeret, og det hænger vældig godt sammen med den humoristiske del af historien. Den unge kvinde er til gengæld en dygtigt spillet og viser evner for både det dramatiske og det karikerede.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-sNhspaJhSl8/WGV7KDdm88I/AAAAAAAAJbY/9gk5XMNGUxUuOVCwDphV6Pfe9Fy-P23_QCLcB/s1600/3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="362" src="https://4.bp.blogspot.com/-sNhspaJhSl8/WGV7KDdm88I/AAAAAAAAJbY/9gk5XMNGUxUuOVCwDphV6Pfe9Fy-P23_QCLcB/s640/3.png" width="640" /></a></div>
“Scherzo Diabolico” bliver særligt i sine sidste 30 minutter særdeles underholdende. Den tager til og alle de bizarre ting, som Aram slipper af sted med i begyndelsen af filmen, begynder at indhente ham. Kombinationen af humor og drama når nye højde i takt med, at alt falder fra hinanden for Aram. Filmen begynder her også at lade historien dominere mere, mens legen med form og musik falder mere i baggrunden. Det klæder den rigtig godt både at kunne indeholde legen med form og mere traditionel historiefortælling. Til gengæld går det hen og bliver trættende, at nogle karakterer navnligt Arams kone bliver decideret skingre og trættende at høre på. Selvom det til dels er meningen, er det stadig et sted, hvor balancegangen ikke lykkedes.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Mx8TqCpmyeI/WGV7MV_5BSI/AAAAAAAAJbc/P1nKWoy_luw2ZZ23TlMg3z9lqyi682SRwCLcB/s1600/4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://3.bp.blogspot.com/-Mx8TqCpmyeI/WGV7MV_5BSI/AAAAAAAAJbc/P1nKWoy_luw2ZZ23TlMg3z9lqyi682SRwCLcB/s640/4.png" width="640" /></a></div>
“Scherzo Diabolico” vil ikke få dig til at føle dig fanget, iført halsbånd og tvunget til at bede for dit liv i frygt for dens intensitet. Til det tager den sig selv med alt for stort et glimt i øjet. Men det er en god ting. På mange måder er denne film dybt usmagelig i sin exploitative facon, men det er en del af hele pointen, og på sin vis er den således meget vellykket. Det er low-budget b-film, der søger grænser, og det er der altid brug for med alle de uperfektheder, det kan indebære.<br />
<br />
<b>Score</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qRfji4O8fMY/UqZCthMzMQI/AAAAAAAAGXQ/NSpJGU6LJeww_jC5QUzMXeJD0ih7fcqBACPcB/s1600/3out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-qRfji4O8fMY/UqZCthMzMQI/AAAAAAAAGXQ/NSpJGU6LJeww_jC5QUzMXeJD0ih7fcqBACPcB/s1600/3out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-3436877664757695832016-12-29T22:31:00.001+01:002016-12-29T22:34:18.303+01:00Anmeldelse: The Fly (1958).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1B8JjoaurOQ/WGV_94c91yI/AAAAAAAAJcE/Tecmu0KhKYckBhfRQFSKZD3IgnZsBEy4wCLcB/s1600/624504526317564722.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-1B8JjoaurOQ/WGV_94c91yI/AAAAAAAAJcE/Tecmu0KhKYckBhfRQFSKZD3IgnZsBEy4wCLcB/s320/624504526317564722.jpg" width="228" /></a></div>
<b>Årgang: 1958.</b><br />
<b>Tagline: "The fly with the head of a man...! And the man with the head of a fly!”</b><br />
<b>Genre: <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Sci-Fi" target="_blank">Sci-fi</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Horror" target="_blank">Horror</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Drama" target="_blank">Drama</a>.</b><br />
<b>Instruktør: Kurt Neumann.</b><br />
<b>Runtime: 94 minutter.</b><br />
<b>Medie: Blu-ray.</b><br />
<b>Udgiver: 20th Century Fox.</b><br />
<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0051622/?ref_=fn_al_tt_2" target="_blank">Link til filmen på IMDB</a>.</b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Hdv4QA-O1bg" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Se også: “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0021884/" target="_blank">Frankenstein</a>” (1931), “<a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/2015/07/anmeldelse-invasion-of-body-snatchers.html" target="_blank">Invasion of the Body Snatchers</a>” (1956), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0091064/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">The Fly</a>” (1986).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Den ellers så lykkelige Delambre familie gemte noget i kælderen: En maskine så teknologisk revolutionerende at ingen andre vidste noget om den. Da et af forsøgene med maskinen slår fejl, får det grufulde konsekvenser.<br />
<br />
David Cronenbergs filmatisering af “The Fly” (1986) baseret på historien af George Langelaan er vel nok den bedst kendte. Cronenberg gik i fodsporene på Kurt Neumann, der allerede i 1958 udgav sin version af historien om “Fluen”. Neumann er nok bedst kendt for at have arbejdet på en række af filmene om Tarzan, der op igennem ‘40erne blev portrætteret af Johnny Weissmuller. Hans film er markant anderledes end Cronenbergs, hvilket næsten siger sig selv i betragtning af de næsten 30 års aldersforskel. Mens Cronenberg og hans hold skabte revolutionerende visuelle effekter, der fortsat er blandt noget af det mest ubehagelige visuelle snask, genren har at byde på, skabte Neumann en anderledes nedtonet film. Filmen er i langt højere grad et drama, der udspiller sig mellem mand og kone. Den er fortalt i flashback, hvilket bringer mindelser om film som “Invasion of the Body Snatchers” (1956). <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-DP73BSEACqA/WGV-Yux0g5I/AAAAAAAAJb4/rkBAzVHyHTIPnlcIsAgvyP5i78j9W5UdgCLcB/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-DP73BSEACqA/WGV-Yux0g5I/AAAAAAAAJb4/rkBAzVHyHTIPnlcIsAgvyP5i78j9W5UdgCLcB/s640/1.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“Help me! Help meeee!“</i></td></tr>
</tbody></table>
Der er ingen tvivl om hvilken æra denne film er fra. Skuespillet bærer et teatralsk præg, og er på den måde over the top mange steder. Med det in mente er det et yderst velfungerende drama, der udspiller sig mellem Patricia Owens og David Hedison. Owens får et par enkelte scream queen øjeblikke, der næsten virker malplacerede, men ikke desto mindre er blevet ikoniske. Udover disse øjeblikke gør Owens sig ellers modsat bemærket ved at vise fru. Delambre som mindre hysterisk og usammenhængende, end den måde andre film fra perioden ellers kunne have en tendens til at fremvise kvinder. David Hedison er mere kedsommelig som en stereotyp 50er mand. Blandt gale videnskabsmænd er han muligvis den mindst karismatiske, jeg mindes at have stødt på: En smule excentricitet eller anden form for personlighed ville have klædt ham. Til gengæld er kemien mellem Hedison og Owens overbevisende, hvilket bliver mere og mere tydeligt, efterhånden som de bliver desperate.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Mk45SOhW-IM/WGV-YuE-LqI/AAAAAAAAJbw/OHh6EgHdL6snzOCl1XFQsq9dsvq5S5oTwCEw/s1600/2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="272" src="https://2.bp.blogspot.com/-Mk45SOhW-IM/WGV-YuE-LqI/AAAAAAAAJbw/OHh6EgHdL6snzOCl1XFQsq9dsvq5S5oTwCEw/s640/2.jpeg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“It'd be funny if life wasn't so sacred.”</i></td></tr>
</tbody></table>
Filmen er som nævnt fortalt i flashback. I nutiden spiller Vincent Price en vigtig rolle og er som altid en fornøjelse at lade sig underholde af. Filmens effekter er ligesom skuespillet præget af tiden de er lavet i. Der er ingen tvivl om at det er en mand i et kostume, når vi får fluen at se. Netop derfor er valget om at holde blikket stift rettet mod dramaet både smart og styrkende for filmen. Der går lang tid, før “monstret” vises frem, og måden, det gøres på fungerer godt. Man har udnyttet tidens begrænsede teknologi og muligheder på en stærk facon, og det kommer filmen til gode. Her træder David Hedison iført fluedragt også mere i karakter, når han ordløst viser kampen mellem mennesket Delambre og dyret, der er ved at tage over.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-rG5g3ddqbZs/WGV-Ylg350I/AAAAAAAAJb0/WQPHGCvJ9dYkM7pspUv_TWncPeZQtE_fQCEw/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><i><img border="0" height="270" src="https://2.bp.blogspot.com/-rG5g3ddqbZs/WGV-Ylg350I/AAAAAAAAJb0/WQPHGCvJ9dYkM7pspUv_TWncPeZQtE_fQCEw/s640/3.jpg" width="640" /></i></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“No, Helene and Andre believed in the sacredness of life. They wouldn't harm anything... not even a fly.“</i></td></tr>
</tbody></table>
Det er ikke så underligt, at David Cronenberg har kigget på denne version af historien og haft lyst til at bringe det menneskelige drama og transformationen fra menneske til flue tættere sammen for at styrke begge dele. På den måde komplementerer de to versioner hinanden ganske fint, selvom, der i mit sind, ikke er nogen tvivl om at Cronenberg hæver kvaliteterne fra denne film op på et andet niveau i sin overlegne genindspilning. Jeg har i løbet af anmeldelsen taget forbehold for originalens tid og teknologiske begrænsninger, men som historie og drama betragtet er filmen vellykket. Uden at være nervepirrende uhyggelig har filmen alligevel øjeblikke, der virker, når det kommer til at vække ubehag i sin seer. Der er ingen tvivl om, at “The Fly” anno 1958 er værd at se ganske på dens egne præmisser.<br />
<br />
<b>Score:</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8e2TXKbh8Xg/UoM1kFxGdVI/AAAAAAAAGMU/-r-gzh9I6QM5w9Xr-D9MIOUj_CGJ4U5XACPcB/s1600/4out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-8e2TXKbh8Xg/UoM1kFxGdVI/AAAAAAAAGMU/-r-gzh9I6QM5w9Xr-D9MIOUj_CGJ4U5XACPcB/s1600/4out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-61251705823591479022016-12-20T11:12:00.001+01:002016-12-20T11:15:03.598+01:00Anmeldelse: Daylight’s End.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Mzdt7uTWOQQ/WFkCN3FulCI/AAAAAAAAJbA/Oc5hdqRtQUYPCsL-7rikN1IDo1IRwELYgCLcB/s1600/1471246957401834238.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Mzdt7uTWOQQ/WFkCN3FulCI/AAAAAAAAJbA/Oc5hdqRtQUYPCsL-7rikN1IDo1IRwELYgCLcB/s320/1471246957401834238.jpg" width="228" /></a></div>
<b>Årgang: 2016.</b><br />
<b>Tagline: "The apocalypse was just the beginning”.</b><br />
<b>Genre: <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Apocalyptic" target="_blank">Apocalyptic</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Action" target="_blank">Action</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Zombie" target="_blank">Zombie</a>.</b><br />
<b>Instruktør: William Kaufman.</b><br />
<b>Runtime: 101 minutter.</b><br />
<b>Medie: DVD.</b><br />
<b>Udgiver: Another World Entertainment</b><br />
<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt3007132/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Link til filmen på IMDB</a>. </b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nd0-MdY2jQ8" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: </b><b>“</b><b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0398712/" target="_blank">Assault on Precinct 13</a></b><b>”</b><b> (2005), </b><b>“</b><b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0480249/" target="_blank">I Am Legend</a></b><b>”</b><b> (2007), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt3816458/?ref_=nv_sr_2" target="_blank">Dead Rising</a>” (2015)</b><br />
<b><br /></b>
<b>“Daylight’s End” er venligst stillet til rådighed af <a href="http://www.anotherworldent.com/" target="_blank">Another World Entertainment</a>.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Daylight’s End foregår år efter, at en mystisk sygdom har forvandlet størstedelen af menneskeheden til blodtørstige uhyrer. En af de få overlevende, Rourke, (Johnny Strong) redder en ung kvinde (Chelsea Edmundson), der er en del af en gruppe overlevende under ledelse af den tidligere politimand Frank Hill (Lance Henriksen). Gruppen har barrikaderet sig, men uhyrerne er ved at trænge gennem forsvarsværkerne, og Rourke må komme op med en dristig og farlig plan for at redde deres liv.<br />
<br />
En ensom ulv, der blandes ind i en større sags intriger. En gruppe overlevende, der har svært ved at stole på hinanden. Allierede, der må aflives, inden de bliver en del af horden af zombielignende væsner. Der er ikke mange ting i historien her, der ikke er set før. Derfor kunne den godt være spændende. Karaktererne kunne være fængende, filmens action kunne være intens, og billederne kunne være stemningsfulde. Desværre er “Daylight’s End” et middelmådigt bekendtskab. Nogle film tager klicheer og bruger dem på nye og effektive måder, andre kommer med brugen af det velkendte til at minde seeren om andre og bedre filmoplevelser. “Daylight’s End” falder i den sidste kategori.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-lGHfLqwLJr8/WC1tTCm4D0I/AAAAAAAAJak/ctusETlidkQj7poDdz48AjKfJpV7XVN5gCLcB/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-lGHfLqwLJr8/WC1tTCm4D0I/AAAAAAAAJak/ctusETlidkQj7poDdz48AjKfJpV7XVN5gCLcB/s640/1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“Hush little baby don’t say a word...”</i></td></tr>
</tbody></table>
“Den ensomme ulv” Rourke giver mig lyst til at se Tom Hardy bryske bud på titelfiguren i “Mad Max: Fury Road” (2015). Intrigerne i blandt de overlevende giver mig lyst til at se “The Walking Dead” (2010), og sådan fortsætter listen. Det er egentlig en skam, for der er lagt arbejde i “Daylight’s End”. Skuespillerne er nedtonede og naturlige i deres præstationer. De fysiske special effects er vellykkede. Filmen mestrer sågar i øjeblikke at opbygge lidt stemning. Hvad den mangler er noget, der er dens eget. Universet og historien om, hvad der har ført til undergangen er med vilje efterladt til det uvisse. Væsnerne har intet særpræg og forbliver generiske zombier. Actionsekvenserne er hektiske men ikke intense eller dragende. De er til gengæld akkompagneret af et halvrocket soundtrack, der ikke tilføjer noget til stilen eller oplevelsen. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZgYP4k8YLlU/WC1tb_Ws8TI/AAAAAAAAJao/WR1MnvgLx6sM1MjwO4K4ho3X6yZ9CHRhQCLcB/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZgYP4k8YLlU/WC1tb_Ws8TI/AAAAAAAAJao/WR1MnvgLx6sM1MjwO4K4ho3X6yZ9CHRhQCLcB/s640/2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Lance Henriksen dukker op i en mindre men væsentlig rolle. </i></td></tr>
</tbody></table>
“Daylight’s End” er overbefolket. Den introducerer en stor mængde personer, som det aldrig rigtig lykkedes den at skabe interesse i eller sympati for. Det bliver rodet, og ethvert forsøg på at give persongalleriet karakter eller nuancer fortaber sig i kampen for at bringe plottet videre. Det, der kommer til at fylde mest, er fremdriften i historien, det plot som ikke er særlig interessant. Visuelt bliver filmen for dunkel og grå uden kontrasterne til at skabe stil eller et udtryk, der kan give historien liv. Skuespillerne gør som nævnt en indsats for at puste liv i filmen. Ikke mindst legendariske Lance Henriksen gør en indsats og har nærvær i sin præstation. Lige lidt nytter det desværre.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-hW-P8oBl-3k/WC1tdpy6hfI/AAAAAAAAJas/ef5Ds2c786ko6ERjiBvrL6Q_b7mcUxNKwCLcB/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-hW-P8oBl-3k/WC1tdpy6hfI/AAAAAAAAJas/ef5Ds2c786ko6ERjiBvrL6Q_b7mcUxNKwCLcB/s640/3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Leader of the pack.</i></td></tr>
</tbody></table>
“Daylight’s End” kan med god vilje ses som svarende til en halvsløj bane i “Left 4 Dead”. Vi får glimt af nogle personligheder uden at blive draget ind. Historien og det univers, som den udspiller sig i, er gråt og savner den variation og karisma, det lykkedes “The Walking Dead” at skabe - særligt i sin første sæson. Filmen byder på zombier, action og gore, men desværre har den ikke succes med nogen af delene.<br />
<br />
<b>Score</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2WyBhp0x83M/UooMdN5--jI/AAAAAAAAGPI/8nV1TjdBduE4k2y0a1CXX9Xcf7_c3w5SQCPcB/s1600/2out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-2WyBhp0x83M/UooMdN5--jI/AAAAAAAAGPI/8nV1TjdBduE4k2y0a1CXX9Xcf7_c3w5SQCPcB/s1600/2out6.jpg" /></a></div>
Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-17792470877443576242016-11-11T08:36:00.000+01:002016-11-11T08:40:13.321+01:00Anmeldelse: The Capsule.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4wlgjd6YVoM/WCV0Jggr7UI/AAAAAAAAJaU/74lR07I32xknNOEi6nNg8CRHGjz2pxY_ACLcB/s1600/Capsule-Portrait-Poster-v2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-4wlgjd6YVoM/WCV0Jggr7UI/AAAAAAAAJaU/74lR07I32xknNOEi6nNg8CRHGjz2pxY_ACLcB/s320/Capsule-Portrait-Poster-v2.jpg" width="227" /></a></div>
<b>Årgang: 2015</b><br />
<b>Tagline: "One man. One mission. One choice”</b><br />
<b>Genre: <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Sci-Fi" target="_blank">Sci-fi</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Thriller" target="_blank">Thriller</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Drama" target="_blank">Drama</a>.</b><br />
<b>Instruktør: Andrew Martin</b><br />
<b>Runtime: 91 minutter.</b><br />
<b>Medie: Streaming. </b><br />
<b>Udgiver: Sandrew Metronome.</b><br />
<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt3108244/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Link til filmen på IMDB</a>.</b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=00ucvFs40f8" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: “<a href="http://www.imdb.com/title/tt0062622/" target="_blank">2001: A Space Odyssey</a>” (1968), “<a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/2014/05/anmeldelse-gravity-3d.html" target="_blank">Gravity</a>” (2013), “<a href="http://www.imdb.com/title/tt3659388/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">The Martian</a>” (2015).</b><br />
<b><br /></b>
<b>“Capsule” er venligst stillet til rådighed af <a href="http://www.sandrewmetronome.com/" target="_blank">Sandrew Metronome</a>.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
Året er 1959. Den kolde krig raser. Et sted udenfor jordens atmosfære er rumfartøjet Hermes i kredsløb. Den eneste passager er den britiske astronaut Guy Taylor (Edmund Kingsley). Taylor vil gerne hjem, men der er noget galt med hans fartøj. Fanget hjælpeløs i rummet blandes Taylor gennem radiokontakt ind i den kolde krigs politiske spændinger, alt imens han er ved at løbe tør for både luft og brændstof.<br />
<br />
“Capsule” er oplagt at sammenligne med “Gravity”. Ligesom Sandra Bullock blev efterladt alene i rummet, bliver Edmund Kingsley det også her. Hvor Bullock sprang fra fartøj til fartøj og omgivet af gloriøs CGI bragte publikum helt ud på kanten af sædet, er “Capsule” mere fokuseret på at intensivere sit drama og klaustrofobien. Med få undtagelser viger vi ikke fra den lille kabine, hvor Taylor sidder og forsøger at tage sine beslutninger. I takt med at hans luft rinder ud, bliver han også mere og mere fraværende og får sværere ved at forsøge at løse den tiltagende mængde af problemer, han befinder sig i.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-NGdFn69ghNQ/WCVxoLQqHkI/AAAAAAAAJaA/8rAyGmnSLBEhLQAWGPu9hXF6Jd18-Lr6ACLcB/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><i><img border="0" height="356" src="https://4.bp.blogspot.com/-NGdFn69ghNQ/WCVxoLQqHkI/AAAAAAAAJaA/8rAyGmnSLBEhLQAWGPu9hXF6Jd18-Lr6ACLcB/s640/1.png" width="640" /></i></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Dette lille rumfartøj bliver et fængsel for astronauten i cockpittet. </i></td></tr>
</tbody></table>
“Capsule” har en stor styrke, i at den tør holde sin historie i så begrænsede omgivelser. Vi bringes med ind i Taylors klaustrofobiske omgivelser ved kun sjældent at se noget, der ikke er enten Taylor eller hans kontrolpanel. Det er selvfølgelig også en begrænsning, der udfordrer rent filmisk. Film som “127 Hours” (2010) viste på beundringsværdig vis, hvordan der kan skabes en visuelt sprudlende film på trods af en meget fastlåst hovedperson. Det kan man savne i “Capsule”. Instruktør Andrew Martin forsøger dog at skabe noget afveksling med brug af lys. I enkelte tilfælde lykkedes det at skabe antydningen af noget næsten psykedelisk, når Taylor nærmer sig kanten af bevidsthed, og grænsen mellem virkelighed og fantasi forplumres. Det er øjeblikke som disse, der er filmens bedste. Edmund Kingsley er altoverskyggende i hovedrollen. Hans ansigt er i billedet i 90% af filmen (måske mere). Kingsley skal præsentere Taylor som en både sympatisk men også karismatisk personlighed, der skal holde seerens interesse fangen i 90 minutter. Dette lykkedes til dels.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-gBszNyK2Ka4/WCVxq6HfvuI/AAAAAAAAJaE/1cImz6-9kkQsftbl0YMV2_VjPOQMP5znwCLcB/s1600/2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://4.bp.blogspot.com/-gBszNyK2Ka4/WCVxq6HfvuI/AAAAAAAAJaE/1cImz6-9kkQsftbl0YMV2_VjPOQMP5znwCLcB/s640/2.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">E<i>fterhånden som ilten forsvinder, begynder virkeligheden at forplumres.</i> </td></tr>
</tbody></table>
Taylor har humor og et stort savn efter sin kæreste Charlotte, som han ser for sig. Kingsley har stor succes med at gøre smerten nærværende. Men lidt for hurtigt kommer han til at virke lidt for hjælpeløs. Det er meget muligt, at han ikke kan gøre noget af rent tekniske årsager, men filmen giver ikke et klart indtryk af, at han har nogen klar fornemmelse af, hvad han laver før sent i historien. Da det endelig sker, er han så langt væk grundet den manglende luft, at han alligevel ikke kan præstere optimalt. Filmen inddrager den kolde krig i sin fortælling og forsøger at bruge dette historiske bagtæppe, som en spændingsfaktor. Den del lykkedes aldrig rigtig. Filmen er interessant og dragende, når fokus er på Taylor selv og hans indre kamp for ikke at miste håbet. I den forbindelse bliver den historiske kontekst mindre fængende. Taylor kommer i kontakt med flere forskellige mennesker på landjorden i forsøget på at genvinde kontakten til sit hjemland. Den ene er mere mistænksom end den anden, og det bliver meget hurtigt ensartet, og filmen taber pusten.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-XIDe0_JeFO4/WCVxt1h7qhI/AAAAAAAAJaI/Kb8UuaarEBQrhldQIpnwC_GZCopobAnHACLcB/s1600/3.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-XIDe0_JeFO4/WCVxt1h7qhI/AAAAAAAAJaI/Kb8UuaarEBQrhldQIpnwC_GZCopobAnHACLcB/s640/3.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Udover denne film har Edmund Kingsley haft mindre roller i “Hugo” (2011) og tv-serien “Jekyll & Hyde”.</i></td></tr>
</tbody></table>
Det havde klædt “Capsule” at turde holde fast i den smerte, frygt og ensomhed, som hovedpersonen gennemgår. Filmen går langt i den sammenhæng, men har en bagvedliggende politisk historie, som overtager og gør den mere enfoldig. “Capsule” er ikke en ny “Gravity” men en mere dvælende oplevelse, der, når den er bedst, giver os et fascinerende blik på et menneske, der er mere alene, end de fleste har prøvet at være det. Edmund Kingsley giver et stedvist smerteligt portræt af en mand, der er ved at gå til af både de fysiske og psykiske omstændigheder. En mand der langsomt fortæres af desperation og længsel efter sit hjem. <br />
<br />
<b>Score:</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qRfji4O8fMY/UqZCthMzMQI/AAAAAAAAGXQ/NSpJGU6LJeww_jC5QUzMXeJD0ih7fcqBACPcB/s1600/3out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-qRfji4O8fMY/UqZCthMzMQI/AAAAAAAAGXQ/NSpJGU6LJeww_jC5QUzMXeJD0ih7fcqBACPcB/s1600/3out6.jpg" /></a></div>
<br />Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-36565156204754355982016-10-24T14:52:00.000+02:002017-10-05T17:28:05.119+02:00Nyhed: Revenge of Planet X.Jakob Stegelmann og Christian Volfing har længe ventet på muligheden for at bringe de klassiske B-film fra Planet X tilbage. Nu sker det i levende live på filmfestivalen CPH PIX.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-N47NThDpgrg/WA4BzoZCrYI/AAAAAAAAJZs/iO1LaDk85NMV0o4Qm7ZqZrG22dZfO-MQwCLcB/s1600/14568029_10154413283887626_366140576068032670_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-N47NThDpgrg/WA4BzoZCrYI/AAAAAAAAJZs/iO1LaDk85NMV0o4Qm7ZqZrG22dZfO-MQwCLcB/s640/14568029_10154413283887626_366140576068032670_n.jpg" width="640" /></a></div>
'Revenge of Planet X' er et overflødighedshorn af klip, trailere, tegnefilm, propaganda og sammendrag af oversete genistreger fra filmkunstens yderste kroge, serveret af Stegelmann og Volfing selv med lige dele begejstring, beundring og bad taste. For det leveres med den klare advarsel, at live-programmet kan give alvorlige skader på publikums tillærte "gode" smag. Enkelte har aldrig kunnet se normale film igen! Så tag hornbrillerne på, medbring nysgerrigheden og gør dig klar til at opleve de rystende og epokegørende filmstrimler live on stage.<br />
<br />
<b>Praktisk information:</b><br />
Revenge of Planet X<br />
Edison, Edisonsvej 10, Frederiksberg<br />
7. november kl. 20.00<br />
Billet: 100 kr.<br />
<a href="https://www.facebook.com/events/1294648333901927/" target="_blank">Link til begivenheden</a>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4790261573309945709.post-31166621155396828042016-10-18T13:30:00.000+02:002016-10-18T13:56:04.208+02:00Anmeldelse: Blair Witch.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-0_U6l4E6noE/V_tEYPx3JoI/AAAAAAAAJY8/39pXaO5HPZko_oS-Or-nuo8Y1lP6yToAwCLcB/s1600/the-woods-2016-poster-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-0_U6l4E6noE/V_tEYPx3JoI/AAAAAAAAJY8/39pXaO5HPZko_oS-Or-nuo8Y1lP6yToAwCLcB/s320/the-woods-2016-poster-3.jpg" width="207" /></a></div>
<b>Årgang: 2016.</b><br />
<b>Tagline: "There's something evil hiding in the woods.”</b><br />
<b>Genre: <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Horror" target="_blank">Horror</a>, <a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/search/label/Found%20footage" target="_blank">Found footage</a>.</b><br />
<b>Instruktør: Adam Wingard.</b><br />
<b>Runtime: 89 minutter.</b><br />
<b>Medie: Biograf .</b><br />
<b>Udgiver: Lionsgate.</b><br />
<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt1540011/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Link til filmen på IMDB</a>. </b><br />
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=girSv9UH_V8" target="_blank">Se trailer her</a>.</b><br />
<b>Se også: “<a href="http://sorensencinema.blogspot.dk/2012/06/anmeldelse-blair-witch-project.html" target="_blank">The Blair Witch Project</a>” (1999), </b><b>“</b><b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0816556/" target="_blank">Lake Mungo</a></b><b>”</b><b> (2008) “<a href="http://www.imdb.com/title/tt1320244/" target="_blank">The Last Exorcism</a>” (2010).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Anmeldt af Mark S. Svensson.</b><br />
<br />
James (James Allen McCune) mistede sin søster Heather, da hun drog ud for at undersøge legenden om Blair heksen. Da optagelser fra Heathers kamera dukker op på YouTube, beslutter James at tage ud at lede efter hende. Sammen med en gruppe af sine venner, får han kontakt med folkene, der har uploadet videoen. Bevæbnet med mængdevis af kameraer og anden moderne teknologi, begiver gruppen sig af sted for at finde James’ søster fuldstændig overbevist om, at der ikke gemmer sig nogen sandhed i myten om heksen i skoven.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Z3KLnSm_IS0/WACDL7rsahI/AAAAAAAAJZc/nKaPiDDoU-4OcVOYcsbFuTycPiPHcFFPACLcB/s1600/MV5BZjdkODgzMmEtNzM5Ni00YWFjLTgxMWYtYmNiYzU0ODRhYjVkXkEyXkFqcGdeQXVyNjUwNzk3NDc%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="356" src="https://3.bp.blogspot.com/-Z3KLnSm_IS0/WACDL7rsahI/AAAAAAAAJZc/nKaPiDDoU-4OcVOYcsbFuTycPiPHcFFPACLcB/s640/MV5BZjdkODgzMmEtNzM5Ni00YWFjLTgxMWYtYmNiYzU0ODRhYjVkXkEyXkFqcGdeQXVyNjUwNzk3NDc%2540._V1_.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Vi har lejrbål her!</i></td></tr>
</tbody></table>
Det er ikke nogen hemmelighed, at jeg ikke er stor fan af den første film i denne franchise. Filmen fra ‘99 brillerede med sin markedsføring, men selv ved gentagne kig, formår filmen ikke for alvor at blive skræmmende. Derfor finder jeg mig i den sære situation, at jeg foretrækker dette nye indslag i franchisen. Ikke fordi “Blair Witch” er nogen mesterlig film, men fordi den i højere grad end originalen byder på nogle personligheder, som jeg i et eller andet omfang bliver investerede i, og fordi den eskalerer sin uhygge trinvist. Min helt store anke i forhold til originalen er, at den giver nogle enkelte øjeblikke, hvor uhyggen bliver bygget op, men at det først er i de sidste få minutter, der for alvor sker en eskalering. Krydret med endeløse sekvenser med diskussioner om kort, der er blevet væk, og hvem der nu er mest urimelig, bliver filmen en langsommelig og decideret tung affære at komme igennem.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-GR022OUQJcw/WACCS7SQhYI/AAAAAAAAJZM/NKGDvZrlHnwHsTiVC9Vaegqbzci5Ak-vgCLcB/s1600/MV5BMTkzOTQxODYzOV5BMl5BanBnXkFtZTgwMzMzMTU3OTE%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C1498%252C1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-GR022OUQJcw/WACCS7SQhYI/AAAAAAAAJZM/NKGDvZrlHnwHsTiVC9Vaegqbzci5Ak-vgCLcB/s640/MV5BMTkzOTQxODYzOV5BMl5BanBnXkFtZTgwMzMzMTU3OTE%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C1498%252C1000_AL_.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Øst? Nord? Er det ikke den vej?....Eller?</i></td></tr>
</tbody></table>
“Blair Witch” har et væsentligt større persongalleri end originalen, og det består af nogle mere dragende dynamikker. Filmen har humoristiske øjeblikke fra start, og det gør den langt mere fængende i sit udgangspunkt. Der er desuden spændende ting på spil mellem gruppen, vi følger og de to lokale, som skal hjælpe gruppen med at finde ud til skoven. Det skaber spændinger, som tager fokus væk fra at den egentlige skurk, som selvfølgelig er det overnaturlige væsen, der gemmer sig i skoven. Hende ser vi i øvrigt også mere til her både i fysisk form og gennem de kræfter, hun besidder. Det overnaturlige er prominent, og en af filmens styrker er fornemmelsen af, at heksens ondskab arbejder på flere niveauer på samme tid. Karaktererne er fængende, men på typisk gyserfilms maner også dumme i nogle af deres beslutninger, og som filmen skrider frem, foretager de trinvist ringere valg, der ikke giver mening i forhold til, hvad vi har lært om dem.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-Gc733MBRZBE/WACCYwPO_tI/AAAAAAAAJZQ/xabAailODiwwg5yYQOMFzOX9DXxg5Uj-gCLcB/s1600/MV5BMjA0OTczODY5OF5BMl5BanBnXkFtZTgwMjQwMjc3OTE%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C1498%252C1000_AL_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-Gc733MBRZBE/WACCYwPO_tI/AAAAAAAAJZQ/xabAailODiwwg5yYQOMFzOX9DXxg5Uj-gCLcB/s640/MV5BMjA0OTczODY5OF5BMl5BanBnXkFtZTgwMjQwMjc3OTE%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C1498%252C1000_AL_.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>En forfærdelig omgang træ-origami.</i></td></tr>
</tbody></table>
Instruktør Adam Wingard har bygget sig et navn i branchen og er ikke uden talent. Den håndholdte stil er ham ikke ukendt. Hans tidligere film “A Horrible Way to Die” (2010) er også filmet håndholdt og shaky. Wingard formår at få nogle interessante og filmiske billeder ind, den grove stil til trods. Det gør sig også gældende i “Blair Witch”, som har et upoleret udtryk uden at være grim på samme måde, som man havde gjort sig umage for at gøre den første det. Fans af den første film vil måske savne den rå autentiske fornemmelse, der fulgte med de grovkornede billeder, men selv sætter jeg pris på det mere filmiske og indbydende look. Samtidig er det realistiske præg ikke forsvundet. “Blair Witch” får med sine pludselig skift af vinkler og abrupt afbrudte sekvenser et nærmest dokumentarisk look. DV-kameraerne, som første film blev lavet med, gives en lille hyldest, da øjeblikke igennem filmen, er optaget med netop den type kameraer.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-ZubRZhI21qg/WACCcarAoVI/AAAAAAAAJZU/6z7TroSRkasdXRT6SYIuO98fN26D-H5AwCLcB/s1600/MV5BYjJiNWMyOWUtMzYxYi00NmUyLWEwMTctMjU1N2E4M2JkMDcxXkEyXkFqcGdeQXVyNjUwNzk3NDc%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="352" src="https://4.bp.blogspot.com/-ZubRZhI21qg/WACCcarAoVI/AAAAAAAAJZU/6z7TroSRkasdXRT6SYIuO98fN26D-H5AwCLcB/s640/MV5BYjJiNWMyOWUtMzYxYi00NmUyLWEwMTctMjU1N2E4M2JkMDcxXkEyXkFqcGdeQXVyNjUwNzk3NDc%2540._V1_.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Den lokale Vej- og Parkafdelingen kunne godt gøre lidt mere ud af skiltningen.</i></td></tr>
</tbody></table>
Hvor “The Blair Witch Project” leverede for lidt på sine gys, leverer “Blair Witch” lidt for meget eller forkert i form af for mange random chokeffekter. Filmen er proppet med de trættende øjeblikke, hvor personerne chokerer hinanden på kryds og tværs uden, at det har været deres mål. De billigst købte chokeffekter er dem, der ikke er bygget op eller giver mening. Dem får vi for mange af i “Blair Witch”, og de kommer på bekostning af stemningsopbygning og gys, der rammer på det dybere, ubehagelige plan, hvor det for alvor gør ondt. Først ved filmens afsluttende del, rammes dette niveau. Følelserne bliver mere intense for menneskene på skærmen, og de situationer, de bringes i, bliver ubehagelige at overvære. Ikke fordi de er chokerende, men fordi de er ubehagelige og angstfyldte. Det er her, at filmen for alvor trumfer, og den spreder det over længere tid, end det var tilfældet i originalen. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-DTACIFJO9rw/WACCfZ71xsI/AAAAAAAAJZY/Ni3rEdi0MFYTFeJvxS3_ni4G9-tbxnDPgCLcB/s1600/MV5BYTNhZDRhN2YtNWEyNC00MDE3LWI5NGYtYjk1MzA0YTg2NGU4XkEyXkFqcGdeQXVyNjUwNzk3NDc%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="340" src="https://2.bp.blogspot.com/-DTACIFJO9rw/WACCfZ71xsI/AAAAAAAAJZY/Ni3rEdi0MFYTFeJvxS3_ni4G9-tbxnDPgCLcB/s640/MV5BYTNhZDRhN2YtNWEyNC00MDE3LWI5NGYtYjk1MzA0YTg2NGU4XkEyXkFqcGdeQXVyNjUwNzk3NDc%2540._V1_.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Reach out and touch faith!</i></td></tr>
</tbody></table>
“Blair Witch” er ikke det fænomen “The Blair Witch Project” blev. Den ligner andre found footage film, og den lægger sig i forlængelse af mængdevis af moderne gysere, som frygter at miste publikums opmærksomhed, hvis ikke der er nok chokeffekter. Effektive øjeblikke, vellykkede ubehageligheder og solidt håndværk er filmen ikke desto mindre i besiddelse af. Et af heksens tricks er at henlægge skoven i evigt nattemørke. Hun roder med tid og rum, indtil ingen ved, om der er gået timer eller dage... og hvis du giver hende chancen for at vise dig sine tricks, slipper du aldrig ud igen.<br />
<br />
<b>Score:</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8e2TXKbh8Xg/UoM1kFxGdVI/AAAAAAAAGMU/-r-gzh9I6QM5w9Xr-D9MIOUj_CGJ4U5XACPcB/s1600/4out6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-8e2TXKbh8Xg/UoM1kFxGdVI/AAAAAAAAGMU/-r-gzh9I6QM5w9Xr-D9MIOUj_CGJ4U5XACPcB/s1600/4out6.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>Sørensen Exploitation Cinema Proudly Presentshttp://www.blogger.com/profile/07292954012776928873noreply@blogger.com0